Japonais pour la cérémonie du thé, la calligraphie et les cours d'ikebana

Trois arts, une forme de leçon

Une leçon d’arts traditionnels est généralement petite, calme et organisée en tours. Les élèves arrivent, saluent l'enseignant et les autres, préparent leur matériel, puis travaillent un à un ou côte à côte pendant que l'enseignant se déplace entre eux. Personne ne parle beaucoup. Les conversations ont tendance à être brèves et formelles en marge de la leçon et presque muettes au milieu de celle-ci.

Cette forme signifie que le japonais dont vous avez besoin est chargé à l'avant et à l'arrière. La salutation, la demande, la reconnaissance et les remerciements portent tout le côté social de la classe, et ils changent à peine entre le thé, le pinceau et les fleurs. Apprenez cette douzaine de phrases et vous pourrez assister à l'une des trois sans vous sentir perdu, puis ajoutez le vocabulaire spécifique de votre art à votre rythme.

Moments de cours et phrase qui convient

Remarquez combien d'entre eux utilisent l'itashimasu plutôt que le shimasu. C'est la forme humble et c'est le registre normal dans une leçon où l'enseignant est clairement supérieur à vous. Si cela vous semble trop difficile à retenir au début, les versions simples et polies, onegaishimasu et shitsurei shimasu, sont parfaitement acceptables et personne ne vous corrigera si vous les utilisez.

Arrivée et accueil de la chambre

La plupart des cours se déroulent dans une pièce dans laquelle vous enlevez vos chaussures pour entrer. La séquence habituelle est un salut à la porte, un salut au professeur, puis un salut plus silencieux à celui qui travaille déjà. Si un cours est en cours à votre arrivée, saluez à voix basse et installez-vous avant de dire autre chose. Être suffisamment tôt pour aider à présenter le matériel est généralement apprécié plus que n'importe quelle phrase.

Honjitsu est un mot formel pour aujourd'hui et appartient à ce type de contexte ; kyō est le mot de tous les jours et convient également. Les enseignants sont appelés sensei, soit seul, soit après un nom de famille, et jamais avec san ajouté. Certaines écoles utilisent shishō pour un maître enseignant ; utilisez le mot utilisé par les autres élèves.

Début et fin de votre tour

À l’intérieur de la leçon, le travail est encadré par deux phrases courtes, à la manière d’un exercice d’arts martiaux. Onegai itashimasu quand vous commencez, arigatō gozaimashita quand vous terminez. On les dit avec un petit salut, où que l'on soit assis, et on les dit même si le tour s'est mal passé, ce qui fait partie du problème : la phrase marque la limite plutôt que de juger le résultat.

Demander à regarder et bien regarder

Dans ces arts, la démonstration est la leçon. Un enseignant exécute souvent une séquence une fois à vitesse normale et s'attend à ce que vous en retiriez ce que vous pouvez plutôt que de la raconter. Demander à revoir est une demande tout à fait normale, et elle est généralement mieux reçue que de demander pourquoi, car elle montre que vous avez l'intention de copier plutôt que de débattre. Kengaku signifie observer plutôt que participer et couvre toute une leçon ; misete itadaku est pour une seule démonstration.

Renseignez-vous sur les photographies et les notes plutôt que de supposer. Certains enseignants acceptent les deux, d'autres préfèrent que les débutants regardent avec leurs mains immobiles, et dans un salon de thé, une caméra peut briser l'atmosphère que la leçon tente de créer. Une question en début de mandat règle définitivement la question.

Demander une correction et en prendre une

Les corrections dans ces cours sont souvent physiques et très courtes : une main bouge votre poignet, ou le professeur dit simplement chigaimasu, ce qui veut dire que ce n'est pas ça. La réponse attendue n'est pas une explication de ce que vous essayiez de faire. Il s'agit d'un bref accusé de réception et d'une seconde tentative immédiate. Les apprenants qui s'excusent longuement ou argumentent sur leur intention ralentissent la leçon, tandis qu'un simple hai et un nouvel essai la font avancer.

Le salon de thé : ustensiles et phrases d'invités

Une leçon de thé se divise entre la préparation du thé et sa réception, et les débutants passent généralement beaucoup de temps en tant qu'invités avant de toucher un fouet. La pièce est le chashitsu, l'alcôve contenant un parchemin et souvent une fleur est le tokonoma, et la séquence de préparation du thé est l'otemae. En tant qu'invité, votre travail consiste à recevoir le bonbon, à recevoir le bol, à boire et à dire la bonne chose à chaque étape. Les détails varient beaucoup d'une école à l'autre, alors apprenez la séquence de votre professeur plutôt qu'une séquence générale.

S'agenouiller longtemps en seiza est vraiment difficile pour les débutants, et demander à changer de position est une demande normale plutôt qu'un échec. La plupart des enseignants préféreraient de loin que vous demandiez plutôt que de vous évanouir tranquillement. L'art est appelé sadō ou chadō selon l'école, et les deux lectures des deux mêmes personnages sont correctes.

Le pinceau : encre, papier et forme du trait

Un cours de calligraphie commence généralement par la disposition des matériaux dans un ordre fixe, par le broyage ou le versement de l'encre et par la copie d'un modèle écrit par l'enseignant. Le vocabulaire dont vous avez besoin est principalement composé de noms pour les outils plus une poignée de mots pour décrire ce que fait un trait : tome est un arrêt, hane est un coup vers le haut, harai est un balayage qui s'amincit à mesure qu'il quitte le papier. Les corrections ont tendance à porter sur l'équilibre et l'espacement plutôt que sur la beauté, alors apprenez tôt les mots pour centre, espacement et espace blanc.

Fleurs : matière, ligne et espace

Lors d'un cours de fleurs, le professeur distribue généralement le matériel de la journée et une partie de l'exercice consiste à travailler avec ce qu'on vous a remis plutôt qu'avec ce que vous auriez choisi. Le vocabulaire se divise en le matériau lui-même, branche, feuille, tige et bourgeon, l'équipement qui le maintient, et les mots désignant les décisions que vous prenez : longueur, angle, direction et espace entre les choses. Yohaku, l’espace vide, compte ici autant que sur une feuille de papier calligraphié.

Cet art s'appelle ikebana ou kadō, et les écoles diffèrent par les noms de style, par les formes qu'un débutant apprend en premier et par la liberté qui vous est accordée dès le début. Certaines leçons se terminent lorsque tout le monde regarde le travail de chacun, ce qui est un bon moment pour utiliser le kirei desu ne et pour poser une courte question sur un choix fait par quelqu'un.

Bien partir et que se passe-t-il entre les cours

La fin d'un cours, c'est le rangement, les remerciements et un petit au revoir. Nettoyer ses propres outils et remettre la pièce en place fait partie de la pratique des trois arts, et le faire sans qu'on le lui demande est remarqué. Si vous devez partir avant les autres, dites-le plutôt que de vous échapper. Entre les cours, dans la plupart des cours, on s'attend à une répétition silencieuse à la maison plutôt qu'à une lecture, et les enseignants répondent généralement mieux à un élève qui a pratiqué qu'à celui qui a des questions.

Où les écoles diffèrent et comment suivre la vôtre

• Séquence : l'ordre des étapes d'une procédure de thé, d'un exercice de nage ou d'un premier arrangement est fixé par l'école.
• Vocabulaire : deux écoles peuvent utiliser des mots différents pour le même objet, ou le même mot de manière légèrement différente.
• Formalité : certaines classes utilisent des formes humbles, d'autres sont détendues et utilisent un japonais simple et poli.
• Certificats : de nombreuses écoles délivrent leurs propres diplômes avec leurs propres exigences ; demandez à votre professeur plutôt que de supposer.
• Matériel : ce que vous êtes censé acheter et quand, varie selon l'enseignant et selon votre niveau d'avancement.
• Photographie, notes et questions : réglez rapidement les règles de la maison avec une question polie.

Rien dans ce guide ne remplace votre professeur. Traitez-le comme un moyen d'arriver en sachant déjà ce que signifient les salutations et comment s'appellent les outils, afin que votre attention dans la salle puisse se porter sur la démonstration plutôt que sur le langage. Le ton qui marche partout est simple : arriver tôt, parler peu, remercier les gens deux fois et s'entraîner entre les cours.