Japanska för teceremoni, kalligrafi och Ikebana-klass

Tre konster, en form av lektion

En traditionell konstlektion är vanligtvis liten, tyst och organiserad runt svängar. Eleverna kommer, hälsar på läraren och varandra, förbereder sitt material och jobbar sedan en i taget eller sida vid sida medan läraren rör sig mellan dem. Ingen pratar mycket. Det samtal som finns tenderar att vara kort och formellt i kanten av lektionen och nästan ordlöst mitt i den.

Den formen betyder att den japanska du behöver är frontladdad och bakladdad. Hälsningen, förfrågan, bekräftelsen och tacket bär hela den sociala sidan av klassen, och de växlar knappt mellan te, pensel och blommor. Lär dig dessa tolv eller så fraser och du kan delta i någon av de tre utan att känna dig vilse, lägg sedan till det specifika ordförrådet för din konst i din egen takt.

Lektionsmoment och frasen som passar

Lägg märke till hur många av dessa som använder itashimasu snarare än shimasu. Det är den ödmjuka formen, och det är det normala registret i en lektion där läraren är uppenbarligen äldre än dig. Om det känns för mycket att komma ihåg till en början, är de enkla artiga versionerna, onegaishimasu och shitsurei shimasu, helt acceptabla och ingen kommer att rätta dig för att du använder dem.

Anländer och hälsar på rummet

De flesta lektioner sker i ett rum du tar av dig skorna för att komma in i. Den vanliga sekvensen är en hälsning vid dörren, en hälsning till läraren, sedan en tystare till den som redan arbetar. Om en lektion är på gång när du anländer, hälsa med låg röst och ställ dig innan du säger något annat. Att vara tidig nog att hjälpa till att sätta fram materialet uppskattas i allmänhet mer än någon fras.

Honjitsu är ett formellt ord för idag och tillhör denna typ av miljö; kyō är det vardagliga ordet och är också bra. Lärare tilltalas som sensei, antingen ensamma eller efter ett efternamn, och aldrig med san tillagt. Vissa skolor använder shishō för en mästarlärare; använd vilket ord de andra eleverna använder.

Börjar och slutar din tur

Inuti lektionen är arbetet inom parantes av två korta fraser på samma sätt som en kampsportsövning är. Onegai itashimasu när du börjar, arigatō gozaimashita när du är klar. De sägs med en liten pilbåge var du än sitter, och de sägs även om svängen gick dåligt, vilket är en del av poängen: frasen markerar gränsen snarare än att bedöma resultatet.

Ber om att få titta, och tittar väl

I dessa konster är demonstrationen lektionen. En lärare utför ofta en sekvens en gång i normal hastighet och förväntar sig att du tar det du kan från den istället för att berätta om den. Att be om att få titta igen är en helt normal begäran, och den tas i allmänhet bättre emot än att fråga varför, eftersom det visar att du tänker kopiera snarare än att debattera. Kengaku betyder att observera snarare än att delta och täcker en hel lektion; misete itadaku är för en enda demonstration.

Fråga om fotografier och anteckningar istället för att anta. Vissa lärare välkomnar båda, vissa föredrar att nybörjare tittar med händerna stilla, och i ett terum kan en kamera bryta atmosfären som lektionen försöker skapa. En fråga i början av terminen avgör det för gott.

Be om en rättelse och ta en

Korrigeringar i dessa klasser är ofta fysiska och mycket korta: en hand rör din handled, eller så säger läraren bara chigaimasu, vilket betyder att det inte är det. Det förväntade svaret är inte en förklaring av vad du försökte göra. Det är ett kort erkännande och ett omedelbart andra försök. Elever som ber om ursäkt länge eller argumenterar för sin avsikt saktar ner lektionen, medan ett enkelt hai och ytterligare ett försök håller igång den.

Terummet: redskap och gästfraser

En telektion delar upp sig i att göra te och ta emot det, och nybörjare tillbringar vanligtvis lång tid som gäst innan de rör vid en visp. Rummet är chashitsu, alkoven som håller en skriftrulle och ofta en blomma är tokonom, och sekvensen för att tillaga te är otemae. Som gäst är ditt jobb att ta emot det söta, ta emot skålen, dricka och säga rätt kort sak vid varje steg. Detaljerna varierar mycket mellan skolor, så lär dig din lärares sekvens snarare än en allmän.

Att stå på knä i seiza under en lång tid är verkligen svårt för nybörjare, och att be om att byta position är en normal begäran snarare än ett misslyckande. De flesta lärare skulle mycket hellre att du frågar än att svimma tyst. Konsten kallas sadō eller chadō beroende på skolan, och båda läsningarna av samma två karaktärer är korrekta.

Penseln: bläck, papper och formen av ett streck

En kalligrafilektion brukar börja med att man lägger ut materialen i en bestämd ordning, maler eller häller bläck och kopierar en modell som läraren har skrivit. Ordförrådet du behöver är mestadels substantiv för verktygen plus en handfull ord för vad ett slag gör: tome är ett stopp, hane är ett snärt uppåt, harai är ett svep som tunnas när det lämnar papperet. Korrigeringar tenderar att handla om balans och mellanrum snarare än skönhet, så lär dig orden för centrum, mellanrum och blanksteg tidigt.

Blommor: material, linje och utrymme

På en blomsterlektion brukar läraren dela ut materialet för dagen, och en del av övningen är att arbeta med det du fick i stället för vad du skulle ha valt. Ordförrådet delas upp i själva materialet, gren, blad, stjälk och knopp, utrustningen som håller den, och orden för de beslut du fattar: längd, vinkel, riktning och avståndet mellan saker. Yohaku, det tomma utrymmet, spelar lika stor roll här som det gör på ett ark kalligrafipapper.

Konsten kallas ikebana eller kadō, och skolor skiljer sig åt i stilnamn, i formerna en nybörjare lär sig först, och i hur mycket frihet man får tidigt. Vissa lektioner avslutas med att alla tittar på varandras arbete, vilket är ett bra tillfälle att använda kirei desu ne och att ställa en kort fråga om ett val någon gjort.

Att lämna bra, och vad som händer mellan lektionerna

Slutet på en lektion är städning, tack och ett kort hejdå. Att städa sina egna verktyg och sätta tillbaka rummet är en del av praktiken inom alla tre konsterna, och att göra det utan att bli tillfrågad märks. Om du måste gå före de andra, säg det istället för att glida ut. Mellan lektionerna är förväntningarna i de flesta klasser tysta upprepningar hemma snarare än läsning, och lärare svarar vanligtvis bättre på en elev som har övat än på en som har frågor.

Var skolor skiljer sig åt och hur man följer din

• Sekvens: ordningen på stegen i en teprocedur, en strokeövning eller ett första arrangemang bestäms av skolan.
• Ordförråd: två skolor kan använda olika ord för samma objekt, eller samma ord lite olika.
• Formalitet: vissa klasser använder ödmjuka former genomgående, andra är avslappnade och använder vanlig artig japanska.
• Certifikat: många skolor utfärdar sina egna kvalifikationer med sina egna krav; fråga din lärare istället för att anta.
• Material: vad du förväntas köpa, och när, varierar beroende på lärare och hur långt du är på väg.
• Fotografering, anteckningar och frågor: avgör husreglerna tidigt med en artig fråga.

Ingenting i den här guiden åsidosätter din lärare. Behandla det som ett sätt att komma fram redan med kunskap om vad hälsningarna betyder och vad verktygen heter, så att din uppmärksamhet i rummet kan gå till demonstrationen istället för till språket. Tonen som fungerar överallt är enkel: kom tidigt, prata lite, tacka människor två gånger och träna mellan lektionerna.