Japonés para la ceremonia del té, la caligrafía y la clase de Ikebana

Tres artes, una forma de lección

Una lección de arte tradicional suele ser pequeña, tranquila y organizada por turnos. Los estudiantes llegan, se saludan entre sí y al maestro, preparan sus materiales y luego trabajan uno a la vez o uno al lado del otro mientras el maestro se mueve entre ellos. Nadie habla mucho. La conversación que hay tiende a ser breve y formal al final de la lección y casi sin palabras en el medio.

Esa forma significa que el japonés que necesitas está cargado al frente y hacia atrás. El saludo, la petición, el reconocimiento y el agradecimiento cargan todo el lado social de la clase, y apenas cambian entre té, cepillo y flores. Aprende esas doce frases aproximadamente y podrás asistir a cualquiera de las tres sin sentirte perdido, luego agrega el vocabulario específico de tu arte a tu propio ritmo.

Momentos de lección y la frase que encaja

Observe cuántos de estos usan itashimasu en lugar de shimasu. Es la forma humilde y es el registro normal en una lección en la que el profesor es claramente superior a ti. Si al principio te parece demasiado recordar, las versiones sencillas y educadas, onegaishimasu y shitsurei shimasu, son perfectamente aceptables y nadie te corregirá por usarlas.

Llegar y saludar a la habitación.

La mayoría de las lecciones se llevan a cabo en una sala a la que te quitas los zapatos para entrar. La secuencia habitual es un saludo en la puerta, un saludo al profesor y luego uno más tranquilo a quien ya está trabajando. Si hay una lección en curso cuando llegue, salude en voz baja y tranquilícese antes de decir algo más. Por lo general, se agradece más que cualquier frase el llegar lo suficientemente temprano para ayudar a distribuir los materiales.

Honjitsu es una palabra formal para hoy y pertenece a este tipo de escenario; kyō es la palabra cotidiana y también está bien. A los profesores se les llama sensei, ya sea solo o después de un apellido, y nunca con san añadido. Algunas escuelas utilizan shishō como maestro principal; Utilice cualquier palabra que utilicen los demás estudiantes.

Comenzando y finalizando tu turno

Dentro de la lección, el trabajo está delimitado por dos frases cortas, de la misma manera que lo está un ejercicio de artes marciales. Onegai itashimasu al empezar, arigatō gozaimashita al terminar. Se dicen con una pequeña reverencia desde donde estés sentado, y se dicen incluso si el giro salió mal, lo cual es parte del punto: la frase marca el límite en lugar de juzgar el resultado.

Pedir mirar y mirar bien

En estas artes la demostración es la lección. Un profesor suele realizar una secuencia una vez a velocidad normal y espera que usted aprenda de ella lo que pueda en lugar de narrarla. Pedir volver a mirar es una solicitud completamente normal y, por lo general, se recibe mejor que preguntar por qué, porque demuestra que tiene la intención de copiar en lugar de debatir. Kengaku significa observar en lugar de participar y cubre una lección completa; misete itadaku es para una sola demostración.

Pregunte sobre fotografías y notas en lugar de asumir. Algunos profesores agradecen ambas cosas, otros prefieren que los principiantes miren con las manos quietas y, en un salón de té, una cámara puede romper la atmósfera que la lección intenta crear. Una pregunta al inicio del semestre lo resuelve definitivamente.

Pedir una corrección y aceptarla.

Las correcciones en estas clases suelen ser físicas y muy breves: una mano mueve tu muñeca, o el profesor dice simplemente chigaimasu, queriendo decir que no es eso. La respuesta esperada no es una explicación de lo que estaba intentando hacer. Es un breve reconocimiento y un segundo intento inmediato. Los alumnos que se disculpan extensamente o argumentan su intención ralentizan la lección, mientras que un simple hai y otro intento la mantienen en movimiento.

El salón de té: utensilios y frases de invitados

Una lección de té se divide en preparar té y recibirlo, y los principiantes suelen pasar mucho tiempo como invitados antes de tocar un batidor. La habitación es el chashitsu, el nicho que contiene un pergamino y, a menudo, una flor es el tokonoma, y ​​la secuencia de preparación del té es el otemae. Como invitado tu trabajo es recibir el dulce, recibir el cuenco, beber y decir la palabra breve adecuada en cada paso. Los detalles varían mucho entre escuelas, así que aprende la secuencia de tu maestro en lugar de una general.

Arrodillarse en seiza durante mucho tiempo es realmente difícil para los principiantes, y pedir cambiar de posición es una petición normal y no un fracaso. La mayoría de los profesores preferirían que usted preguntara antes que desmayarse en silencio. El arte se llama sadō o chadō según la escuela, y ambas lecturas de los mismos dos personajes son correctas.

El pincel: tinta, papel y la forma del trazo

Una lección de caligrafía generalmente comienza colocando los materiales en un orden fijo, moliendo o vertiendo tinta y copiando un modelo escrito por el maestro. El vocabulario que necesitas es principalmente sustantivos para las herramientas más un puñado de palabras para lo que hace un trazo: tome es una parada, hane es un movimiento rápido hacia arriba, harai es un barrido que se adelgaza a medida que sale del papel. Las correcciones tienden a tener que ver con el equilibrio y el espaciado más que con la belleza, así que aprenda las palabras para centro, espaciado y espacio en blanco desde el principio.

Flores: materia, línea y espacio.

En una lección de flores, el profesor suele repartir el material del día y parte del ejercicio consiste en trabajar con lo que te entregaron en lugar de con lo que hubieras elegido. El vocabulario se divide en el material en sí, rama, hoja, tallo y capullo, el equipo que lo sostiene y las palabras para las decisiones que estás tomando: longitud, ángulo, dirección y el espacio entre las cosas. Yohaku, el espacio vacío, importa aquí tanto como en una hoja de papel de caligrafía.

El arte se llama ikebana o kadō, y las escuelas difieren en los nombres de los estilos, en las formas que un principiante aprende primero y en cuánta libertad se le da desde el principio. Algunas lecciones terminan con todos mirando el trabajo de los demás, lo cual es un buen momento para usar kirei desu ne y hacer una breve pregunta sobre una elección que alguien hizo.

Salir bien y qué pasa entre lecciones

El final de una lección es ordenar, gracias y un breve adiós. Limpiar las propias herramientas y ordenar la habitación es parte de la práctica en las tres artes, y hacerlo sin que te lo pidan se nota. Si tienes que ir antes que los demás, dilo en lugar de escaparte. Entre lecciones, la expectativa en la mayoría de las clases es la repetición silenciosa en casa en lugar de la lectura, y los maestros generalmente responden mejor a un estudiante que ha practicado que a uno que tiene preguntas.

En qué difieren las escuelas y cómo seguir la tuya

• Secuencia: el orden de los pasos en un procedimiento de té, un ejercicio de brazada o una primera disposición lo establece la escuela.
• Vocabulario: dos escuelas pueden utilizar palabras diferentes para el mismo objeto, o la misma palabra de forma ligeramente diferente.
• Formalidad: algunas clases utilizan formas humildes en todo momento, otras son relajadas y utilizan un japonés sencillo y cortés.
• Certificados: muchas escuelas emiten sus propios títulos con sus propios requisitos; Pregúntale a tu maestro en lugar de asumir.
• Materiales: lo que se espera que compres y cuándo varía según el maestro y el grado de avance en el que estés.
• Fotografía, notas y preguntas: establezca pronto las reglas de la casa con una pregunta educada.

Nada en esta guía anula a tu maestro. Trátelo como una forma de llegar sabiendo qué significan los saludos y cómo se llaman las herramientas, de modo que su atención en la sala pueda dirigirse a la demostración en lugar de al idioma. El tono que funciona en todas partes es simple: llegar temprano, hablar poco, agradecer a la gente dos veces y practicar entre lecciones.