Le japonais pour jouer dans un groupe : studio, matériel et concerts

Pour jouer dans un groupe en japonais, commencez par bando o kumu (monter un groupe), pāto (votre partie ou votre instrument), sutajio renshū (répétition en studio) et raibu (un concert). Ajoutez le bon verbe pour chaque instrument, une poignée de mots de matériel qui diffèrent de l'anglais, et quelques phrases de répétition comme mō ikkai atama kara, « encore une fois depuis le début ».

Ce qu'il faut savoir

Le japonais pour jouer dans un groupe : studio, matériel et concerts

La musique est l'un des moyens les plus simples de se faire des amis au Japon. Les clubs universitaires de musique légère, les groupes de bureau, les soirées micro ouvert et les petites salles de concert dans chaque ville regorgent de gens à la recherche d'un batteur ou d'un bassiste, et une fois que vous êtes dans une salle de répétition, le langage dont vous avez besoin est court, pratique et répétitif. Ce guide vous donne cette langue dans l'ordre dans lequel vous en aurez besoin : comment dire ce que vous jouez, les verbes qui vont avec chaque instrument, les mots d'équipement (dont quelques-uns qui signifient quelque chose de différent de l'anglais), les lignes que vous entendez dans un studio loué, les demandes de vérification du son que vous faites à l'ingénieur du son lors d'un live et la petite conversation après le spectacle. Il explique également les niveaux de politesse, car les discussions du groupe sont très informelles entre les membres mais plus prudentes avec le personnel de la salle et les membres seniors, et il répertorie les erreurs que les apprenants commettent le plus souvent.

Bando o kumu signifie monter un groupe ; votre instrument est votre pāto ou tantō

Chaque instrument a son verbe : hiku, tataku, fuku ou utau

Shīrudo est un câble de guitare, et raibu désigne tout concert, petit ou grand

Parlez de façon familière avec vos musiciens, poliment avec le personnel de la salle et l'ingénieur du son

Les quatre expressions que tous les groupes emploient

Presque toutes les histoires de groupes en japonais comportent quatre étapes. Quelqu'un dit : montons un groupe, vous louez un studio à l'heure pour répéter, vous jouez les chansons ensemble jusqu'à ce qu'elles conviennent, puis vous montez sur scène pour un concert. Apprenez d’abord ces quatre expressions et vous pourrez déjà suivre la plupart des conversations du groupe.

Kumu (組む) signifie se rassembler ou faire équipe. Vous l'utilisez pour former un groupe, bando o kumu, et aussi pour faire équipe avec un partenaire. Sutajio désigne ici un studio de répétition, une salle insonorisée avec des amplis et une batterie que vous réservez à l'heure, et non un studio d'enregistrement. Oto awase (音合わせ) consiste littéralement à faire correspondre les sons : la première fois qu'un groupe joue ensemble, ou un passage en revue pour vérifier que tout s'emboîte.

UnihongoVocabulaire
バンド組くもうよ!On monte un groupe ! (familier)
スタジオ練習れんしゅうrépétition dans un studio loué
音おと合あわせjouer ensemble pour voir si ça colle
ライブに出でるdonner un concert
Monter le groupe, réserver le studio, jouer ensemble, monter sur scène : les quatre étapes de l'histoire de tout groupe.
japonaisRomajiSignification
バンド組もうよ!Bando kumō yo!On monte un groupe ! (familier)
スタジオ練習sutajio renshūrépétition dans un studio loué
音合わせoto awasejouer ensemble pour voir si ça colle
ライブに出るraibu ni derudonner un concert
今度、音合わせしない?Kondo, oto awase shinai?Vous voulez faire un premier jam un jour ?

Parties, instruments et le bon verbe

Dans les groupes japonais, votre instrument est votre pāto (パート), partie, et la personne qui en joue est le tantō (担当) de cet instrument, celui qui est en charge. Demander pāto wa? ou pāto nani ? est la manière standard de demander à quoi quelqu'un joue. La plupart des noms d'instruments sont des emprunts katakana, mais quelques mots natifs sont courants parmi les musiciens : kenban (鍵盤) pour les claviers en général, et gakki (楽器) pour instrument.

japonaisRomajiSignification
パートは何ですか。Pāto wa nan desu ka.A quoi joues-tu ? (poli)
ギター担当です。Gitā tantō desu.Je suis à la guitare.
ボーカルとギターをやってます。Bōkaru to gitā o yattemasu.Je chante et joue de la guitare.
ベースを弾いています。Bēsu o hiite imasu.Je joue de la basse.
ドラムを叩いています。Doramu o tataite imasu.Je joue de la batterie.
サックスを吹いています。Sakkusu o fuite imasu.Je joue du saxophone.
鍵盤もちょっと弾けます。Kenban mo chotto hikemasu.Je peux aussi jouer un peu du clavier.
VerbeUtilisé pourNote
hiku (弾く)Guitare, basse, piano, clavier, violonTout ce que vous pincez, grattez ou appuyez avec vos doigts
tataku (叩く)Batterie, percussionsLittéralement frapper ; les batteurs le disent aussi d'eux-mêmes
fuku (吹く)Trompette, saxophone, flûte, harmonicaLittéralement souffler
utau (歌う)VoixLe chanteur est bōkaru ou le occasionnel bōkaru-san
yaru (やる)N'importe quel instrumentOccasionnel et très courant : doramu yatteru

Les mots du matériel, dont quelques faux amis

La plupart des équipements sont des katakana, vous pouvez donc souvent le deviner : anpu (ampli), pikku (pick), chūnā (accordeur), sutikku (baguettes). Quelques mots, cependant, sont de fabrication japonaise ou utilisés différemment de l’anglais, et ce sont eux qui sèment la confusion dans un magasin de musique. Efekutā (エフェクター) est une pédale d’effet. Shīrudo (シールド) est un câble d'instrument. Gen (弦) est le mot natif pour une chaîne, et changer de chaîne est gen o harikaeru ou simplement gen kōkan.

japonaisRomajiSignification
シールド持ってきた?Shīrudo motte kita?Avez-vous apporté un câble ?
エフェクターを足で踏むefekutā o ashi de fumuappuyer sur une pédale d'effet
弦が切れちゃった。Gen ga kirechatta.J'ai cassé une ficelle.
弦を張り替えなきゃ。Gen o harikaenakya.Je dois recorder ma guitare.
チューニング合ってる?Chūningu atteru?Êtes-vous à l'écoute ?
ピック貸してくれる?Pikku kashite kureru?Pouvez-vous me prêter une pioche ?
スティック忘れた!Sutikku wasureta!J'ai oublié mes baguettes !

Deux autres mots utiles : oto zukuri (音作り), littéralement construire le son, signifie composer votre son sur l'ampli et les pédales, et hauru, un verbe issu de hauringu, signifie que le système hurle de feedback. Vous entendrez hauru dans presque toutes les petites salles à un moment donné.

Dans le studio de répétition

Les studios loués sont réservés à l’heure, les répétitions sont donc rapides. Les groupes diffusent généralement une chanson, s'arrêtent, réparent une chose et la reprennent. Les sections de chansons ont leurs propres noms japonais que vous entendrez constamment : intoro (intro), A-mero et B-mero (le couplet et le pré-refrain, à partir de la mélodie), sabi (サビ, le refrain ou le refrain), kansō (間奏, le break instrumental) et autoro (outro). Sabi est celui dont les apprenants ont le plus besoin, car il n’existe aucun moyen évident de le deviner.

Kojin ren (個人練), abréviation de kojin renshū, pratique seul, et c'est aussi le nom pour réserver un studio pour une personne. Zentai ren ou simplement awase est une répétition au complet.

japonaisRomajiSignification
もう一回、頭から。Mō ikkai, atama kara.Encore une fois par le haut.
サビから行こう。Sabi kara ikō.Commençons par le refrain.
サビ前、ちょっと走ってない?Sabi mae, chotto hashitte nai?Ne sommes-nous pas en train de nous précipiter juste avant le refrain ?
テンポ、もう少し上げよう。Tenpo, mō sukoshi ageyō.Accélérons un peu le tempo.
ベース、もうちょっと上げて。Bēsu, mō chotto agete.Montez un peu les basses.
カウントお願い。Kaunto onegai.Comptez sur nous, s'il vous plaît.
ちょっと休憩しよう。Chotto kyūkei shiyō.Faisons une petite pause.
あと十分で時間だよ。Ato juppun de jikan da yo.Il reste dix minutes dans la salle.

Jouer un concert dans un live house

Au Japon, les petites salles sont appelées raibu hausu, et le mot raibu désigne tout spectacle live, depuis un concert dans un stade jusqu'à trois groupes dans un sous-sol. Lors d'une soirée typique, plusieurs groupes se partagent l'affiche, et l'après-midi commence par riha (リハ), abréviation de répétition : chaque groupe fait une balance dans l'ordre inverse du spectacle. Votre set list est la setto risuto, généralement raccourcie à setori, et la conversation entre les chansons s'appelle emu shī, MC.

Pendant la balance, vous parlez au PA, l'ingénieur du son, à travers le microphone. C’est le moment de passer au japonais poli. Les haut-parleurs de retour sur scène sont appelés kaeshi (返し), littéralement le retour, et les requêtes suivent généralement un modèle simple : kaeshi ni X o mō sukoshi kudasai, un peu plus de X dans mon moniteur, s'il vous plaît.

Sur une petite scène faiblement éclairée, une jeune bassiste se penche vers un microphone pour demander un changement de retour pendant que ses camarades du groupe attendent et que l'ingénieur du son regarde de dos.
Pendant la balance, de courtes demandes polies à l'ingénieur du son permettent de tenir le planning.
japonaisRomajiSignification
リハお願いします。Riha onegai shimasu.Nous sommes prêts pour notre balance, s'il vous plaît.
返しにギターをもう少しください。Kaeshi ni gitā o mō sukoshi kudasai.Un peu plus de guitare dans mon moniteur, s'il vous plaît.
ボーカルのリバーブを少し下げてもらえますか。Bōkaru no ribābu o sukoshi sagete moraemasu ka.Pourriez-vous réduire un peu la réverbération du chant ?
一曲通してもいいですか。Ikkyoku tōshite mo ii desu ka.Pouvons-nous jouer une chanson?
大丈夫です。ありがとうございます。Daijōbu desu. Arigatō gozaimasu.C'est très bien. Merci.
本日はよろしくお願いします。Honjitsu wa yoroshiku onegai shimasu.Merci d'avance pour aujourd'hui. (au personnel)
今日のセトリ、決まった?Kyō no setori, kimatta?Avons-nous décidé de la set list d'aujourd'hui ?

Les coutumes des lieux varient. Certaines maisons de concerts demandent à chaque groupe de vendre un quota de billets, appelé noruma, et d'autres prennent des frais ou une part de la porte. Demandez poliment au responsable de la réservation lorsque vous postulez et ne présumez pas que les arrangements de votre pays d'origine s'appliquent.

Mini-dialogues : trouver et rejoindre un groupe

Les groupes recrutent des membres via des amis, des magasins de musique, des studios et des publications en ligne intitulées menbā boshū (メンバー募集), membre recherché. La première rencontre est généralement une conversation informelle, puis un jam dans un studio. Voici deux courts échanges : un lorsque vous répondez à un poste de recrutement, et un en studio après la première séance.

japonaisRomajiSignification
メンバー募集を見て連絡しました。Menbā boshū o mite renraku shimashita.Vous : Je vous contacte au sujet de votre message de recherche de membre.
ありがとうございます!パートは何ですか。Arigatō gozaimasu! Pāto wa nan desu ka.Groupe : Merci ! A quoi joues-tu ?
ドラムです。ドラム歴は五年くらいです。Doramu desu. Doramu reki wa gonen kurai desu.Vous : La batterie. Je joue depuis environ cinq ans.
今度スタジオで合わせてみませんか。Kondo sutajio de awasete mimasen ka.Groupe : Aimeriez-vous essayer de jouer ensemble dans un studio ?
今日すごく楽しかった!Kyō sugoku tanoshikatta!Guitariste : Aujourd'hui, c'était tellement amusant !
うん、またやりたいね。Un, mata yaritai ne.Vous : Ouais, j'adorerais recommencer.
じゃあ、正式にメンバーになってよ。Jā, seishiki ni menbā ni natte yo.Guitariste : Alors rejoignez-nous officiellement.
いいの?よろしく!Ii no? Yoroshiku!Vous : Vraiment ? Comptez sur moi !

Remarquez à quel point le premier échange est poli et le second est décontracté. Le passage au langage familier se produit souvent après la première séance, lorsque quelqu'un comme le guitariste commence à l'utiliser. Suivre leur exemple est le choix naturel.

Erreurs fréquentes des apprenants

  • Utiliser asobu pour jouer d'un instrument. Asobu signifie jouer comme un enfant ou passer du temps avec des amis ; gitā de asobu ça donne l'impression de déconner. Utilisez hiku, tataku, fuku ou yaru.
  • Dire purei suru pour jouer de la musique. Cela existe pour le sport et les jeux, et dans quelques expressions musicales, mais pour les discussions quotidiennes d'un groupe, cela semble étrange. Utilisez le verbe instrument.
  • Appeler chaque émission un konsāto. Konsāto suggère une salle de concert ou un orchestre. Pour un concert de rock, même grand, disent les japonais raibu.
  • Demander un kēburu dans un magasin et recevoir des regards confus. Cela peut être compris, mais shīrudo c'est ce que disent la plupart des musiciens japonais.
  • Rester dans un langage familier avec l'ingénieur du son. Les membres du groupe sont décontractés ; le personnel du site, l'AP et les membres seniors du club apprennent un japonais poli.
  • Oublier de remercier les autres groupes. En fin de soirée, un rapide otsukaresama deshita à tout le monde, y compris au staff, est attendu dans de nombreuses salles.

Apprenez le japonais de votre groupe avec Mocchi

Avant votre prochaine répétition, tapez une requête comme celle-ci à Mocchi : interrogez-moi sur les verbes pour jouer de la guitare, de la batterie, du saxophone et du chant, puis donnez-moi cinq lignes de répétition à traduire. Mocchi vérifie chaque réponse, explique pourquoi vous hiku une basse mais tataku une caisse claire, et prend note de celles qui vous manquent afin qu'un quiz ultérieur les ramène.

Ensuite, rendez visuels les mots d'engrenage et de section avec /create-flashcards : shīrudo, efekutā, sabi, kaeshi et setori, chacun avec une photo que vous choisissez, revue avec une répétition espacée afin que les plus difficiles reviennent plus tôt. Lorsque les cartes vous semblent faciles, placez-les dans Kotoba Tank, où vous entendez un mot et frappez le bon, ce qui est un bon entraînement pour saisir ces mots dans un studio bruyant.

Points clés

Une méthode concrète pour progresser

Le japonais du groupe se parle rapidement et par courtes rafales, alors entraînez-le à voix haute. Tout d’abord, présentez-vous en tant que musicien en deux phrases : ce que vous jouez et quel genre de musique vous aimez, par exemple Gitā tantō desu. Rokku ga suki desu. Deuxièmement, dites cinq lignes de répétition sans regarder : encore une fois du haut, partons du refrain, un peu plus vite, montons la basse, et faisons une pause. Troisièmement, répétez un soundcheck dans un live house en japonais poli : demandez plus de guitare dans votre moniteur, moins de réverbération sur le chant et une chanson de plus à vérifier. Mocchi, l'assistant d'étude d'Unihongo, peut vous interroger sur les verbes d'instrument et expliquer ceux que vous mélangez, et AI Sensei peut jouer un membre du groupe ou un ingénieur du son pour que vous entendiez les lignes qui vous sont répondues.

  1. 1

    Choisissez un objectif clair

    Consacrez chaque séance à une situation ou une compétence réellement utile.

  2. 2

    Pratiquez activement

    Répondez à voix haute avec des phrases complètes au lieu de seulement lire ou reconnaître le japonais.

  3. 3

    Révisez et répétez

    Conservez les corrections utiles et reprenez la même compétence jusqu'à ce qu'elle devienne naturelle.

FAQ

Questions fréquentes

Comment dit-on « jouer d'un instrument » en japonais ?

Le japonais utilise un verbe différent pour chaque type d'instrument. Vous hiku (弾く) une guitare, une basse, un piano ou un violon, tataku (叩く) une batterie, fuku (吹く) une trompette, un saxophone ou une flûte, et utau (歌う) lorsque vous chantez. Pour n'importe quel instrument, vous pouvez aussi dire yaru avec désinvolture : gitā yatteru, je joue de la guitare. N'utilisez jamais asobu, qui signifie jouer comme un enfant ou sortir.

Qu'est-ce qu'un raibu hausu au Japon ?

Un raibu hausu (ライブハウス) est une petite salle de concert dotée d'une scène, d'un système de sonorisation et d'une salle debout, où plusieurs groupes jouent généralement le même soir. Les groupes partagent souvent l'addition, appelée taiban, et certaines salles demandent à chaque groupe de vendre un nombre défini de billets. Les dispositions varient d'un lieu à l'autre, alors renseignez-vous avant de réserver.

Que veut dire shīrudo dans le jargon des groupes japonais ?

Dans les magasins et studios de musique japonais, shīrudo (シールド) désigne un câble d'instrument, le fil qui connecte une guitare ou une basse à un ampli ou une pédale d'effet. Cela vient du câble blindé, pas d'un blindage. Kēburu est également compris, mais les musiciens japonais disent principalement shīrudo.

Dois-je parler de façon familière avec mes musiciens japonais ?

Généralement oui. Une fois que vous êtes membres du même groupe, un langage familier est normal et semble amical, même avec des personnes un peu plus âgées. Les exceptions sont les membres seniors d'un club universitaire, où un langage poli envers senpai est souvent attendu au début, ainsi que le personnel de la salle et les ingénieurs du son, à qui vous vous adressez poliment.

Répétez votre balance et les bavardages de groupe à voix haute

Demandez à AI Sensei de jouer votre nouveau partenaire de groupe, puis l'ingénieur du son d'un live house. Dites de quel instrument vous jouez, enchaînez les phrases de répétition et faites des demandes polies pour les retours, dans un japonais naturel.