Japanisch für Musik, Live-Shows und Konzerte

Drei Vokabeln für einen Abend

Das Japanische, das Sie für Musik benötigen, besteht nicht aus einem Satz, sondern aus drei. Geschmacksvokabular ist das, was Sie in Gesprächen verwenden, und besteht hauptsächlich aus Substantiven und einer kleinen Anzahl von Verben. Das, was Sie lesen, ist Logistikvokabular: Ticketseiten, Einfahrtsschilder und eine Handvoll Ankündigungen, in einem komprimierten Stil mit schweren zusammengesetzten Substantiven geschrieben. Das Vokabular auf der Ausstellungsfläche ist kurz und wird meist eher gehört als gesagt.

Lernende studieren oft nur die erste Gruppe und stellen dann fest, dass der Abend selbst in der zweiten Gruppe stattfindet. Eine Ticketseite wird Ihnen Kaijō und Kaien nicht sanft beibringen; Es druckt sie nebeneinander und erwartet, dass Sie wissen, welches welches ist. Fünfzehn Minuten mit der Referenztabelle unten beseitigen fast die gesamte Reibung.

Genres und sagen, was Sie hören

Genrewörter im Japanischen sind meist Lehnwörter, wodurch sie leicht zu erkennen, aber leicht falsch auszusprechen sind, da jede Silbe ihren eigenen Rhythmus hat. Zwei nützliche einheimische Begriffe sind Hōgaku für japanische Musik und Yōgaku für westliche Musik sowie Enka für den älteren sentimentalen Balladenstil. Um aufmerksam zuzuhören, wird Kiku 聴く geschrieben; Das gewöhnliche 聞く ist in den meisten Schreibweisen in Ordnung und in der Sprache identisch.

Instrumente und das dazugehörige Verb

Das Japanische wählt das Verb danach aus, wie das Instrument gespielt wird. Streicher und Keyboards nehmen Hiku ein, also Piano o Hikimasu und Gita o Hikimasu. Blasinstrumente nehmen Fuku ein, also Furūto o Fukimasu und Shakuhachi o Fukimasu. Trommeln und andere Schlaginstrumente werden mit Tataku, also Taiko oder Tatakimasu, gespielt. Singen ist utau, und das allgemeine Verb ensō suru umfasst das Spielen auf einem beliebigen Instrument in einem leicht formalen Register.

Das Teilchen ist in jedem Fall o und das Instrument behält seine eigene artikelfreie Substantivform. Wenn Sie eher vom Lernen als vom Spielen sprechen, verwenden Sie „narau“, um Unterricht zu nehmen, und „renshū suru“ zum Üben, wie in „Piano o naratte imasu“.

Ticket- und Veranstaltungsortvokabular auf einen Blick

Das Paar, das man sich zuerst merken sollte, ist 開場 und 会場. Beide werden kaijō gelesen, aber das erste ist eine Zeit auf Ihrem Ticket und das zweite ist ein Ort. Eine Zeile wie „kaijō wa rokuji, kaien wa shichiji“ bedeutet „Türen um sechs, beginnen um sieben“, und eine Fehlinterpretation kostet Sie eine Stunde auf dem Bürgersteig oder eine verpasste Öffnung.

Achten Sie auch auf die langen Vokale. Kōen mit einem langen o ist eine Aufführung, während kōen, geschrieben 公園, ein Park ist und kōen 講演 eine Vorlesung ist. Shūen beendet die Show. Diese mit einem kurzen Vokal auszusprechen, ist die häufigste Art und Weise, wie ein Lernender einen leeren Blick auf die Kasse wirft.

Bewerben Sie sich, wenn die Lose per Lotterie vergeben werden

Für beliebte Shows werden die Eintrittskarten üblicherweise per Losverfahren und nicht nach Geschwindigkeit vergeben. Sie registrieren sich während eines Senkō-Yoyaku-Fensters, wählen ein Datum und eine Ticketart und warten auf das Ergebnis. Schnell zu sein hilft nicht; Wenn man sich im Fenster befindet, tut es das. Die Ergebnisse werden als Tōsen angezeigt, wenn Sie ausgewählt wurden, und als Rakusen, wenn Sie nicht ausgewählt wurden. Die Auszahlung erfolgt normalerweise erst nach einer erfolgreichen Ziehung.

Dies variiert stark zwischen Shows und Verkäufern, und die Regeln ändern sich. Lesen Sie daher jede Bewerbungsseite, anstatt Annahmen zu treffen. Was konstant bleibt, ist das Vokabular: mōshikomi für den Antrag, chūsen für die Auslosung, hikkae für die Abholung und shiharai kigen für die Zahlungsfrist. Bei Versäumung der Frist verfällt in der Regel das Ticket.

Kaufen und abholen am Tag

An einer Abendkasse ist der Austausch kurz und vorhersehbar. Sie geben an, was Sie wollen, hören einen Preis, überreichen die Zahlung und erhalten das Ticket mit einem festen Satz Personalzeilen. Tōjitsuken bedeutet ein Ticket für den gleichen Tag, und die Frage, ob noch welche vorhanden sind, ist die einzige Frage, die es wert ist, vor Ihrer Ankunft bereit zu sein.

Stehend oder sitzend

Auf den Eintrittskarten ist normalerweise angegeben, ob Sie sitzen oder stehen, und der Unterschied verändert Ihren gesamten Abend. Shiteiseki stellt Ihnen einen nummerierten Sitzplatz zur Verfügung, der als Reihe und Nummer angegeben ist, sodass Sie in der Nähe von Kaien ankommen können. Bei Jiyūseki sind die Sitzplätze innerhalb eines Abschnitts nicht reserviert, wer zuerst kommt, mahlt zuerst. Sutandingu oder Tachimi bedeutet einen Stehplatz ohne Sitzplätze, und hier entscheidet Seiri Bangō über Ihre Eintrittsreihenfolge.

Bei Stehauftritten rufen die Mitarbeiter die Eintrittsnummern in der Regel blockweise und nicht einzeln an. Achten Sie daher auf einen Bereich wie „Ichiban Kara Hyakuban made“. Sobald die Leute drinnen sind, halten sie im Allgemeinen den Raum, den sie eingenommen haben, anstatt sich zwischen den Teilen vorwärts zu drängen, und der Bereich in der Nähe der Vorderseite füllt sich zuerst.

Die Warenschlange

Waren werden an der Buppan-Theke verkauft, oft vor Öffnung der Türen und noch einmal nach der Show. Die Warteschlangen sind geordnet und das Ende der Warteschlange ist durch einen Mitarbeiter oder ein Schild mit der Aufschrift „Saikōbi“ gekennzeichnet, was wörtlich „ganz hinten“ bedeutet. Die Frage, in welcher Schlange man sich befindet, ist normal und wird erwartet, denn oft sind es mehrere.

In der Show: Rufe, Applaus und die Zugabe

Was das Publikum tut, variiert enorm je nach Genre und Veranstaltungsort. Bei einer klassischen oder akustischen Aufführung hört man meist schweigend zu und applaudiert am Ende eines Stücks. Bei einer Rock- oder Popshow sind Anfeuerungsrufe, Tebyōshi und Zurufe zwischen den Liedern normal. Der sicherste Ansatz bei einer unbekannten Show besteht darin, den Menschen um Sie herum in den ersten Minuten zu folgen.

Die Zugabe wird durch das Singen von Ankōru, oft mit Klatschen im Takt, eingeläutet. Es ist eher ein Wunsch des Publikums als ein garantierter Teil des Programms. Shūen bedeutet, dass die Show zu Ende ist, und Ankündigungen danach beziehen sich normalerweise auf den zu benutzenden Ausgang und erinnern an das Anstehen draußen.

Etikette, die unterschiedlich ist und die normalerweise gilt

Die Etikette bei japanischen Live-Shows lässt sich am besten als das beschreiben, was allgemein üblich ist, und nicht als ein Regelwerk, und sie unterscheidet sich je nach Genre, Stadt, Veranstaltungsort und Generation. Einige Veranstaltungsorte verbieten das Fotografieren gänzlich, andere erlauben es zu bestimmten Zeitpunkten. Einige Shows erwarten ein ruhiges, ruhiges Publikum, andere erwarten Lärm. Durch Ankündigungen vor der Show erfahren Sie in der Regel, um welche Art von Abend es sich handelt.

• Kommen Sie zur Kaijō-Zeit und nicht zur Kaien-Zeit an, wenn Sie uneingeschränkten oder festen Zutritt haben.
• Überprüfen Sie den Aushang des Veranstaltungsortes für Satsuei Kinshi, bevor Sie ein Foto machen.
• Halten Sie die Taschen klein oder verwenden Sie einen Rokkā oder Kurōku; Bei Stehmessen ist die Fläche knapp.
• Warten Sie bei einer klassischen Aufführung auf den Applaus der Menschen um Sie herum, anstatt zwischen den Sätzen zu klatschen.
• Direkt nach Shūen im Ordensstab hinterlassen; Veranstaltungsorte in der Nähe von Bahnhöfen verwalten den Ausgang normalerweise in Blöcken.
• Wenn Sie lieber singen als zuhören möchten, ist ein Karaoke-Raum genau das Richtige für Sie, und er verfügt über ein eigenes Vokabular.

Danach reden wir über Musik

Das Gespräch nach einer Show oder mit einem neuen Bekannten folgt einem einfachen Schema: Was hast du gehört, wie war es und warum gefällt es dir? Der letzte Teil ist der Moment, in dem die Lernenden ins Stocken geraten, weil Suki Desu von selbst den Austausch beendet. Fügen Sie einen Grund mit kara oder node hinzu oder beschreiben Sie den Klang mit einem Adjektiv, und das Gespräch geht weiter.

Beachten Sie die beiden Grundmuster. Kashi ga suki dakara hat eine schlichte Form plus Kara und klingt entspannt; Kashi Ga Suki Na Node ist etwas weicher und passt zu einem ersten Treffen. Beides ist besser als ein bloßes Suki Desu, bei dem der Zuhörer keine Antwort mehr hat.

Halten Sie eine vorbereitete Antwort für donna ongaku o kikimasu ka bereit. Im Smalltalk wird ständig danach gefragt, und wenn man ein Genre, eine Gewohnheit und einen Grund parat hat, wird aus einer zweisekündigen Antwort ein echtes Gespräch.