Japán a zenéhez, élő műsorokhoz és koncertekhez

Három szókincs egy estére

A zenéhez szükséges japán nem egy készlet, hanem három. Az ízlelőszókincs az, amit a beszélgetés során használ, és ez többnyire főnevek és néhány ige. A logisztikai szókincs az, amit olvas: jegyoldalak, belépőtáblák és egy maroknyi közlemény, tömörített stílusban, nehéz összetett főnevekkel írva. A kiállítási szókincs rövid, és többnyire hallható, mint kimondott.

A tanulók gyakran csak az első csoportot tanulmányozzák, majd azt tapasztalják, hogy maga az este a másodikon fut. A jegyoldal nem tanítja meg finoman a kaijō-t és a kaien-t; egymás mellé nyomtatja őket, és elvárja, hogy tudja, melyik melyik. Tizenöt perc az alábbi referenciatáblázat használatával szinte az összes súrlódást megszünteti.

Műfajok és mondandó, amit hallgat

A japán nyelvű műfajszavak többnyire kölcsönszavak, így könnyen felismerhetők, de könnyen félre kiejthetők, mivel minden szótagnak megvan a maga üteme. Két hasznos natív kifejezés a hōgaku a japán zenére és a yōgaku a nyugati zenére, az enka pedig a régebbi szentimentális ballada stílusra. Figyelmesen hallgatva a kiku 聴く; a közönséges 聞く a legtöbb írásban rendben van, beszédben pedig azonos.

Hangszerek és a hozzájuk tartozó ige

A japánok az igét aszerint választják ki, ahogyan a hangszeren játsszák. A vonósok és a billentyűs hangszerek hiku, tehát zongora o hikimasu és gitā o hikimasu. A fúvósok fukut veszik, tehát furūto o fukimasu és shakuhachi o fukimasu. A dobok és más ütős hangszerek tatakut vesznek, tehát taiko o tatakimasu. Az éneklés utau, és az ensō suru általános ige egy kissé formális regiszterben bármilyen hangszeren történő előadást takar.

A partikula minden esetben o, és a hangszer megtartja saját szócikkmentes főnévi alakját. Ha inkább tanulásról beszél, mint játékról, használja a narau-t az órákra, a renshū suru-t pedig a gyakorlásra, mint a piano o naratte imasu-ban.

Jegyek és helyszínek szókincse egy pillantással

Az elsőként megjegyzett pár: 開場 és 会場. Mindkettő a kaijō-t olvassa, de az első egy idő a jegyen, a második pedig egy hely. Az olyan sorok, mint a kaijō wa rokuji, kaien wa shichiji azt jelenti, hogy ajtók hatkor, kezdés hétkor, és félreolvasása egy órába kerül a járdán vagy egy kihagyott nyitásba.

Figyeld a hosszú magánhangzókat is. A hosszú o-val ellátott Kōen egy előadás, míg a kōen írt 公園 egy park, a kōen 講演 pedig egy előadás. Shūen befejezi a műsort. Ha ezeket rövid magánhangzóval mondjuk ki, ez az egyetlen leggyakoribb módja annak, hogy a tanuló üres pillantást vessen a pénztárba.

Jelentkezés sorsolásos jegyek esetén

A népszerű műsorok esetében a jegyek elosztása általában döntetlen, nem pedig sebesség alapján történik. Regisztrálsz a senkō yoyaku ablak alatt, kiválasztod a dátumot és a jegy típusát, és várod az eredményt. A gyors nem segít; az ablakon belül lenni igen. Az eredmények tōsen-ként érkeznek, ha kiválasztottak, és rakusen-ként, ha nem, és a fizetés általában csak sikeres sorsolás után történik.

Ez nagy eltéréseket mutat a műsorok és az eladók között, a szabályok pedig változnak, ezért a feltételezések helyett olvassa el az egyes jelentkezési oldalakat. Ami állandó marad, az a szókincs: mōshikomi a jelentkezéshez, chūsen a sorsoláshoz, hikkae a gyűjtéshez és shiharai kigen a fizetési határidőhöz. A határidő elmulasztása általában elveszíti a jegyet.

Vásárlás és gyűjtés aznap

A pénztáraknál a csere rövid és kiszámítható. Kimondod, hogy mit szeretnél, meghallgatod az árat, átadod a fizetést, és megkapod a jegyet egy fix személyzeti sorral. A Tōjitsuken aznapi jegyet jelent, és azt kérdezni, hogy van-e még hátra, érdemes felkészülni, mielőtt megérkezik.

Állva vagy ülve

A jegyek általában azt jelzik, hogy ül vagy áll, és a különbség az egész estét megváltoztatja. A Shiteiseki sorszámmal és számmal nyomtatott számozott ülést ad, így közel érkezhet a kaienhez. A Jiyūseki foglalás nélküli ülőhely, egy szakaszon belül érkezési sorrendben. A sutandingu vagy tachimi egy ülőhely nélküli állópadlót jelent, és itt dönti el a seiri bangō a belépési sorrendet.

Állóbemutatókon a személyzet általában tömbökben hívja a belépési számokat, nem pedig egyesével, ezért hallgasson olyan sorozatot, mint például az ichiban kara hyakuban. A bejutást követően az emberek általában megtartják az elfoglalt helyet, nem pedig előrenyomulnak a darabok között, és először az elülső rész tölti ki.

Az áruk sora

Az árukat a buppan pultnál árulják, gyakran az ajtónyitás előtt, majd ismét a bemutató után. A sorok rendezettek, és a sor végét egy munkatárs vagy egy saikóbi felirat jelzi, ami szó szerint a hátsót jelenti. Normális és elvárható, hogy megkérdezzük, melyik vonalon vagyunk, mert sokszor több is van.

A műsoron belül: hívások, taps és ráadás

A közönség tevékenysége műfajonként és helyszínenként rendkívül változó. Egy klasszikus vagy akusztikus előadáson az emberek általában csendben hallgatják a darabot, és tapsolnak a darab végén. Egy rock- vagy popshow-n a szurkolás, a tebyōshi és a dalok közti kiáltozás normális. A legbiztonságosabb megközelítés egy ismeretlen műsornál az, ha az első percekben követed a körülötted lévő embereket.

A ráadást az ankōru éneklésével hívják, gyakran tapsolással. Inkább a közönség kérése, semmint a program garantált része. A Shūen azt jelenti, hogy a műsor véget ért, és az azt követő közlemények általában azt takarják, hogy melyik kijáratot kell használni, és emlékeztetnek a kinti sorbanállásra.

Változó etikett, és ami általában érvényes

A japán élő show-k etikette a legjobban úgy írható le, mint amit általában szoktak csinálni, nem pedig szabálykönyvként, és ez műfajonként, városonként, helyszínenként és generációnként eltérő. Egyes helyszínek teljesen tiltják a fotózást, mások pedig bizonyos pillanatokban megengedik; egyes műsorok csendes, csendes közönségre, mások zajra számítanak. Az előadás előtti bejelentések általában elmondják, hogy milyen estéről van szó.

• Érkezz a kaijō időpontra, ne a kaien időpontra, ha foglalás nélküli vagy álló belépésed van.
• Mielőtt bármilyen fényképet készítene, ellenőrizze a satsuei kinshi helyszíni értesítést.
• Tartsa a táskákat kicsiben, vagy használjon rokkát vagy kurōkut; Az állóbemutatókon szűk az alapterület.
• Várd meg a körülötted lévő emberek tapsát egy klasszikus előadáson, ne tapsoljon a mozdulatok között.
• Hagyja a személyzetet közvetlenül a shūen után; az állomások közelében lévő helyszínek általában tömbökben kezelik a kijáratot.
• Ha inkább énekelni akarsz, mint hallgatni, erre való a karaoke terem, és megvan a maga szókincse.

Beszélgetés a zenéről utána

A beszélgetés egy műsor után, vagy egy új ismerőssel egy egyszerű formát követ: mit hallottál, milyen volt, és miért tetszik. Az utolsó rész az, ahol a tanulók megtorpannak, mert a suki desu önmagában befejezi a cserét. Adjon hozzá egy okot karával vagy csomóponttal, vagy írja le a hangot egy melléknévvel, és a beszélgetés folytatódik.

Figyelje meg a két ok-mintát. A Kashi ga suki dakara sima forma plusz kara, és nyugodtan hangzik; A kashi ga suki na node egy kicsit lágyabb, és megfelel az első találkozásnak. Bármelyik jobb, mint egy csupasz suki desu, amelyre a hallgatónak nincs mit válaszolnia.

Maradjon meg egy előkészített válasz donna ongaku o kikimasu ka számára. Kisbeszélgetésben folyamatosan kérdezik, és a műfaj, a szokás és az ok készenléte egy két másodperces válaszból valódi beszélgetést csinál.