Japonca Hikaye Nasıl Anlatılır: Geçmiş Zaman Anlatımı

Hikayeler neden ikinci cümlede duruyor?

Çoğu öğrenci, kinō eiga o mimashita gibi bir geçmiş zaman cümlesi üretebilir ve sonra durabilir çünkü onlara ikinci cümlenin ne anlama geldiğini öğreten hiçbir şey yoktur. Dinleyici bekler, konuşmacı paniğe kapılır ve hikaye bir gerçekler listesine dönüşür. Japonca konuşmalar trende olanlardan neden geç kaldığınıza kadar kısa kişisel hikayelerle doludur ve bu hikayeler anadili İngilizce olan kişilerin farkına bile varmadan edindikleri bir şekli takip eder. Şekli öğrendikten sonra neredeyse her günlük hikaye için beş cümle yeterlidir.

Şeklin altı hareketi vardır: bir hikayeyi, bir sahneyi, bir dizi eylemi, bir dönüm noktasını, alıntılanan bir satırı ve bir tepkiyi işaret eden bir açılış. Her hikayenin her hamleye ihtiyacı yoktur, ancak açılış ve tepki neredeyse zorunludur çünkü dinleyiciye ne zaman susması ve ne zaman tekrar konuşması gerektiğini söylerler. Orta cümleler dil bilgisinin yaşadığı yerdir ve bağlaçlar doğru olduğu sürece beklediğinizden daha bağışlayıcıdırlar.

Bir hikayenin geleceğine dair sinyal

Japon dinleyiciler bir hikayeden önce bir uyarı beklerler. Kinōne, ne hafifçe uzatılarak bir arkadaşına veya meslektaşına yerleşmesini söyler. Aslında Jitsu wa, bundan sonra olanın kişisel veya biraz ciddi olduğunu ve herkes için güvenli olduğunu işaret eder. Omoshiroi koto ga atta n desu, cümlenin arkasında bir hikayenin yer aldığını vaat etmek için açıklayıcı n desu'yu kullanır ve chotto kiite kudasai, zaten düzenli olarak konuştuğunuz kişiler arasında işe yarayan, doğrudan ilgi ister. Bu noktada dinleyicinin görevi kısa bir ipucu vermek ve ardından konuşmayı kesmektir.

Kibar versiyonun ve amir versiyonunun her ikisinin de n desu ve mashite'ye dayandığına dikkat edin; bu, dinleyicinin sizi devam etmeye davet edebilmesi için cümleyi asılı bırakır. Gündelik hat daha kısadır ancak aynı işi yapar. Hangisini seçerseniz seçin, başlamadan önce uyarıyı bekleyin. Biri olmadan başlayan bir hikaye kulağa şikayet gibi gelir ve watashi wa ile başlayan bir hikaye bir okul ödevi gibi gelir.

Te imashita ve bir zaman sözcüğüyle sahneyi hazırlayın

İkinci cümle dinleyiciye ne zaman, nerede ve halihazırda neler olduğunu anlatır. Senshū no doyōbi veya kinō no yoru gibi zaman sözcükleri önce gelir ve genellikle hiçbir parçacık almaz. Arka plandaki eylem te imashita'yı, yani geçmiş sürekliyi kullanıyor çünkü hikayenin olayı geldiğinde devam ediyordu: Bekliyordum, yağmur yağıyordu, dükkan henüz açılmamıştı. Öğrenciler genellikle her cümleyi basit geçmişe koyarlar, bu da sahnenin ve olayın eşit derecede önemli olmasını sağlar; te imashita sahneyi ait olduğu yere, arka plana itiyor.

Son satır eski hikayeler için kullanışlı bir çerçeve gösteriyor: zaman ve yer, ardından sunde ita toki no hanashi na n desu kedo, bu da kelimenin tam anlamıyla benim orada yaşadığım zamandan kalma bir hikaye olduğu anlamına geliyor. Sonundaki kedo bir ama değil; siz devam etmeden önce dinleyiciye başını sallaması için bir süre verir. Eğer tek bir sahne kurgu cümlesi söyleyebiliyorsanız, onu bu şekle sokun çünkü her yer ve her dönem için işe yarar.

Eylemi form ve bağlayıcılarla taşıma

Hikayenin ortası geçmiş eylemler zinciridir ve Japonca her fiilden sonra mashita'yı tekrarlamak yerine bunları te formuyla birleştirir. Okite, hashitte, maniaimashita tek nefestir; okimashita, hashirimashita, maniaimashita üç ayrı duyurudur. Her zincirdeki son fiilin geçmiş formunun tamamını kaydedin. Zincirler arasında, dinleyiciye bir sonraki bloğun sonuncuyla nasıl ilişkili olduğunu anlatmak için bir bağlayıcı kullanın: basit bir sonraki adım, daha sonraki bir aşama veya bir sürpriz. Tablo her konnektöre bir iş verir, böylece hızlı bir şekilde seçim yapabilirsiniz.

Soshitara ve tara dönüm noktasını işaret ediyor

Her hikayede işlerin planlandığı gibi gitmediği bir an vardır ve Japonca bunu birbiriyle bağlantılı iki araçla işaretler. Soshitara cümlenin başında duruyor ve bunu ifade ediyor ve ardından kaşını kaldırarak; dinleyici sıranın sürpriz olduğunu biliyor. Tara, keşfe yol açan fiili ekliyor: kaban o aketara, çantayı açtığım anlamına geliyor ve cümlenin ikinci yarısı da bulduğum şey. Her ikisi de geçmiş zaman keşif kalıplarıdır, dolayısıyla ikinci yarı, yapmaya karar verdiğiniz bir şey değil, fark ettiğiniz bir şeydir.

Yaygın hata tara'dan sonra kasıtlı bir eylem koymaktır: yani ni kaettara, terebi o mimashita kulağa tuhaf geliyor çünkü televizyon izlemek bir keşiften ziyade bir seçimdir. Planlanan bir sonraki eylem için te formuna veya sorekara'ya geri dönün. Hikayenin döndüğü ana kadar tara'yı saklayın; dinleyici siz söylemeden dönüşü duyacaktır.

Kayıt defterinin ortada gevşemesine izin verin

Kibar bir hikaye baştan sona masu formunda kalmaz. Anadili konuşanlar kibarca açılıyor, ardından hızlı orta bölüm için sade forma giriyor ve sondaki tepki için desu ve masu'ya geri dönüyor. Ortadaki sade formlar anlatımdır, dinleyiciye yönelik konuşma değildir, dolayısıyla kulağa kaba gelmez. Haşitte, hashitte, yatto tsuita gibi kısa sade cümleler de hikayeyi hızlandırır ki bu da tam ortanın ihtiyacı olan şey. Kapanış cümlesi kibar bir forma döner ve dinleyiciye yeniden hitap ettiğinizin sinyalini verir.

Henüz geçiş konusunda rahat değilseniz, güvenli bir orta yol sade form artı n desu'dur: yatto tsuita n desu, mō shimatteta n desu yo. N desu açıklayıcı hikaye anlatımı tonunu korurken desu sizi açıkça kibar tutar. Shimatte ita için sözleşmeli shimatteta, insanların gerçekte söylediği şeydir; Formun tamamını yazsanız bile bunu konuşmanızda kullanın.

İnsanların tte ile söylediklerinden alıntı yapın

Diyalog içermeyen bir hikaye bir rapordur. Alıntılanan bir satır bunu değiştirir ve sözlü alıntı işaretçisi tte olur: kelimeler, sonra tte, sonra itta veya iimashita. Gündelik ve yarı kibar konuşmada tte'den sonraki fiil genellikle tamamen bırakılır, bu nedenle tomodachi ga daijōbu da yo tte tam bir cümledir. Kendi hikayeniz kibar olsa bile, kelimeleri, gündelik sonları da dahil olmak üzere, kişinin gerçekte kullandığı biçimde alıntılayın. Alıntı yapılan kişi bir üst düzey olduğunda veya resmi olarak konuştuğunuzda, iimashita ve iwaremashita daha güvenli çerçevelerdir.

Son kalıp olan tte omoimashita, kendi düşüncelerinizden alıntı yapar ve uzun bir sıfat cümlesi olmadan bir hikayeye duygu katmanın en doğal yollarından biridir. Öğrenciler bunun imkansız olduğunu düşündüm; ağır bir göreceli cümleye tercüme etme eğilimindedirler; muri da tte omoimashita daha kısadır ve konuşan bir insan gibi ses çıkarır.

Tepki çizgisi ve dinleyicilerin buna nasıl cevap verdiği

Bir Japon hikayesi, anlatıcının kısa bir değerlendirmesiyle bitiyor: bikkuri shimashita, taihen deshita, yokatta desu. Bu olmadan dinleyici bitirip bitirmediğinizi bilemez ve ikiniz de beklerken garip bir duraklama olur. Tepki çizgisi aynı zamanda dinleyiciye hangi duyguyu yansıtacağını da söyler. Dinleyiciler aizuchi ve kısa bir yorumla cevap verirler ve daha fazlasını isterlerse de, dōshita n desu ka'yı sorarlar, bu da altıncı cümle için sırayı doğrudan size verir.

Dinleyici olduğunuzda, anlatıcının tepki sözcüğünü eşleştirin: taihen deshita taihen deshita ne alır, yokatta yokatta desu ne alır. Bu sözcüğü tekrarlamak tembellik değildir; hikayeyi sonuna kadar takip ettiğinizi göstermenin standart yoludur. Ayrı aizuchi kılavuzu hikaye sırasındaki küçük sesleri kapsar; burada asıl mesele bundan sonraki bir tam cümledir.

Beş cümlede tam bir model hikayesi

İşte bir öğrencinin öğle yemeğinde bir meslektaşına anlattığı, dinleyiciyle birlikte şeklin tamamı. Anlatıcının dönüşlerini sayın: bir açılış, bir sahne, bir tara keşfiyle biten bir te-form zinciri, alıntılanan bir satırla bir soshitara dönüşü ve bir tepki. Beş cümle, ortada bir kayıt düşüşü ve yönlendirme ve yansıtma dışında hiçbir şey yapmayan bir dinleyici. Önce veznedarın sözlerini yüksek sesle okuyun, sonra her iki tarafı da okuyun, ardından ramen dükkanını başınıza gelen bir şeyle değiştirin.

Neyin eksik olduğuna dikkat edin: watashi wa yok, kinō'nun ötesinde bir tarih yok, ramenle ilgili bir açıklama yok. Her cümle hikayeyi ileriye taşır veya ona tepki verir. Haraō'dan şitara'ya, ödemeye gittiğimde, istemli form artı suru artı tara'dır ve bir şeyler ters gittiğinde en kullanışlı tek kalıptır; onu bir parça olarak öğrenin.

Bir hikayeyi takip etmeyi zorlaştıran hatalar

• Açılış yerine olayla başlamak, böylece dinleyicinin şikayet mi ettiğinizi, soru mu sorduğunuzu ya da bir hikaye mi anlattığınızı bilmemesini sağlar.
• Her fiili mashita'ya koymak, bu da arka planı ve olayı aynı katmana düzleştirir; sahne imashita istiyor.
• Te formuyla zincirlemek yerine her cümleden önce sorekarayı tekrarlamak.
• Tara'yı kasıtlı bir eylemden önce, bir keşif sunması gerektiğinde kullanmak.
• Tepki çizgisi olmadan durmak, dinleyicinin tepki verip vermeme konusunda kararsız kalmasına neden olur.
• Çok fazla ayrıntı eklemek: Sokağın adı, ramen fiyatı, hava durumu. Beş cümle seçmek anlamına gelir.
• İnsanların kullandıkları sözcüklerden ziyade kendi kibar dilinizde alıntı yapmak, karakter diyaloğunu tüketir.

Çok belirsiz başarısızlık, çok ayrıntılı olan kadar yaygındır. Çeşitli şeylerin olduğu ve zor olduğu anlamına gelen iroiro atte, taihen deshita diyen bir hikaye teknik olarak bir hikayedir ancak dinleyiciye tepki verecek hiçbir şey vermez. Somut bir olay ve somut bir diyalog çizgisi seçin; sonundaki tepki yerini alacaktır.

Rol yapma görevleri için bir tatbikat

Hikaye anlatımı, doğru yerlerde tepki veren bir dinleyiciyle en hızlı şekilde gelişir ve rol yapma görevleri size bunu sağlar. Kafede veya iş yerindeki görüşme sahnesinde, AI Sensei'nin haftanızın nasıl geçtiğini sormasını bekleyin, ardından gerçekten olmuş bir şey hakkında beş cümlelik bir şekil oluşturun. Öğretmen aizuchi ile cevap verir ve hikayenizin belirsiz olduğu noktada bir takip talebinde bulunur; bu, kibar bir insan dinleyicinin size nadiren verdiği geri bildirimdir.

• Birinci tur: hikayeyi tamamen kibar bir biçimde anlatın, beş cümleden fazla değil.
• İkinci tur: Tekrar anlatın ve ortadaki iki cümlenin sadeleşmesine izin verin, ardından tepki için geri dönün.
• Üçüncü tur: kişinin gerçekte söylediği kelimeleri kullanarak, tte ile alıntılanan bir satır ekleyin.
• Dördüncü tur: AI Sensei bir hikaye anlatırken rolleri değiştirin ve dinleyici olun, yalnızca aizuchi ve bir de, dōshita n desu ka ile yanıt verin.
• Daha sonra gergin kaymalar için seans raporunu okuyun ve kaç kez sorekara söylediğinizi sayın.