Japonca Drama ve Filmle Japonca Öğrenmek

Canlı aksiyon neden konuşma modelleri için animasyonu geride bırakıyor?

Animasyon anlaşılacak şekilde kaydedilir. Seslendirme sanatçıları kelimeleri ayırır, duyguyu net bir şekilde yansıtır ve çoğu zaman ilk satırdan itibaren ayırt edici bir karakter sesi taşır. Canlı aksiyon sanatçıları başka bir şey yapıyorlar: Gösteri yapmayan biri gibi davranmak. Üst üste gelirler, sona ererler, kelimelerin sonlarını yutarlar ve vurguyu cümle yapısının ima ettiği yerden ziyade gerçek bir konuşmacının yapacağı yere koyarlar.

Bu fark en çok öğrencinin metinden anlayamadığı şeyler açısından önemlidir. Konuşmacının gerçekte nerede durakladığını (genellikle kelimeler arasında değil de bir parçacıktan sonra olduğunu) ve Japonca bir cümlenin ne kadarının nefes ve tereddütle aktarıldığını duyarsınız. Canlı aksiyon sunumunu kopyalamak, kayıt yerine insan gibi ses çıkarmanın en hızlı yoludur.

Japoncasını yeniden kullanabileceğiniz bir tür seçin

Test basit: Bu gösteriden yirmi satır kopyaladıysanız, gelecek hafta hayatınızı değiştirmeden kaç satır söyleyebilirsiniz? İşyeri ve aile draması iyi puan alıyor çünkü onların durumları sizin durumunuzda tekrarlanıyor. Tarihi ve suç dizileri kötü puan alıyor çünkü Japoncaları giremeyeceğiniz bir dünyaya ait.

Bir bölümü değil, iki dakikalık bir sahneyi inceleyin

Bütün bir bölüm eğlencedir ve bunda yanlış bir şey yoktur. Bir çalışma sahnesi farklı bir nesnedir: iki dakika, birkaç diyalog dönüşü ve tercihen kendinizi içinde hayal edebileceğiniz bir durum. Monolog yerine sohbeti arayın, çünkü gerçek bir konuşmanın her iki tarafını da, onu devam ettiren kısa tepkiler de dahil olmak üzere duymanız gerekir.

Zevk için izlerken sahneyi seçin ve zaman damgasını not edin. Hikaye düzeyinde zaten anladığınız bir sahneye geri dönmek, olay örgüsünü takip etme baskısını ortadan kaldırır, böylece tüm dikkatiniz dile odaklanır. Her üç saniyede bir bir şeye bakmak için duruyorsanız, bunun yerine daha kolay bir sahne seçin.

Üç geçişli yöntem

Sipariş tasarımın tamamıdır. Önce alt yazıları okursanız kulaklarınızın çalışmasına gerek kalmaz ve ikinci geçiş düzeltme olur. Üçüncü geçişi atlarsanız, konuşma pratiği değil, dinleme pratiği yapmış olursunuz ve sahne bir hafta içinde kaybolur.

Altyazılar aslında size ne anlatıyor?

İngilizce altyazılar yapıyı değil işlevi çevirir. Her şey için teşekkür olarak yazılan bir satır お世話になっております olabilir, bu da içinde neredeyse hiç minnettarlık olmayan sabit bir iş selamlamasıdır. Japonca altyazılar çalışma için daha kullanışlıdır, ancak aynı zamanda ekrana sığacak şekilde sıkıştırılırlar ve bazen parçacıklar bırakır veya kaba konuşmayı yumuşatırlar; bu nedenle bunları mükemmel bir kayıt yerine, düzenlemeleri olan bir transkript olarak değerlendirin.

Bunun gibi satırlar çeviride neredeyse görünmez çünkü İngilizcenin eşdeğer bir ritüeli yoktur. Aynı zamanda her bölümde ve her ofiste tekrarlandıkları için herhangi bir işyeri dramasında en değerli ifadelerdir. Bir altyazının uzun bir Japonca satırın yanında garip bir şekilde yumuşak görünmesi, genellikle bir altyazı bulduğunuzun işaretidir.

Her gösteride tekrarlanan çizgiler

Üç farklı programda duyduğunuz repliklerin sürekli bir listesini tutun. Kaynaklar arası tekrar, bir ifadenin bir yazarın alışkanlığından ziyade gerçekten yaygın olduğunun en iyi kanıtıdır ve bunu fark etmenin size hiçbir maliyeti yoktur. Bu on tanesi ilk birkaç bölümünüzde görünecek ve her biri ekranda olduğu kadar hayatınızda da işe yaradığı için yerini alacak.

Bir karakter değişikliği kaydını izle

Tek bir bölüm boyunca bir karakteri takip edin ve konuştukları kişi her değiştiğinde işaretleyin. Aynı niyet, geç gelmek ya da biraz zaman istemek, farklı bir uzunlukta, farklı bir fiil biçiminde ve farklı bir ses tonunda ortaya çıkar. Hiçbir gramer tablosu bunu öğretemez çünkü bu doğruluktan ziyade mesafeyle ilgilidir.

Gölgeleme duraklamaları ve tonlama

Gölgeleme, oyuncuyla birlikte konuşmak, kabaca yarım vuruş geride olmak, senaryoyu okumak yerine sunumu kopyalamak anlamına gelir. Altyazıyı görünür şekilde başlatın, ardından kelimeler güvenli hale geldikten sonra onu kaldırın, çünkü amaç sizin ağzınızın onların ağzıyla eşleşmesidir. Kendi sesini koru; Farklı yaştaki veya cinsiyetteki bir kişinin kimliğine bürünmek yerine, zamanlamayı, perde hareketini ve duraklamaları kopyalıyorsunuz.

Kısa reaksiyonlara özellikle dikkat edin. Öğrenciler uzun cümleleri gölgede bırakma ve doldurucuları atlama eğilimindedirler, ancak doldurucular bir sohbetin canlı görünmesini sağlayan şeydir ve konuştuğunuzda size düşünme zamanı kazandırırlar.そうなんですね'nın ses perdesinde doğru düşüşle yere inmesi, asla ihtiyaç duymayacağınız karmaşık bir cümleyi mükemmelleştirmekten daha değerlidir.

Sahneyi konuşmaya dönüştürün

Üç geçiş, ağzınızın hareket etmesiyle sona erer, ancak gölgeleme hâlâ taklittir. Bir sahneyi yeteneğe dönüştüren adım, aynı içeriğin model olmadan üretilmesidir. Ekranı kapatın ve sahneyi üç cümleyle yeniden anlatın: Kim neyi istedi, diğer kişi ne dedi ve nasıl bitti. Sonra bir değişkeni değiştirin, böylece özrünüz sizin olsun ve toplantı sizin toplantınız olsun.

Daha sonra her iki parçayı da çalın. İlk karakterin dizesini söyleyin, ikinci karakter olarak cevap verin ve senaryonun durduğu noktayı geçmeye devam edin. Sahnenin iki tur ötesinde doğaçlama yapmak, gerçekte hangi kelimelere sahip olduğunuzu keşfedeceğiniz yerdir. Ulaşıp da bulamadığınız her şey, bir kitaptan ziyade kendi çabalarınızın sonucu olan yarınki listede yer alacak.

Ne izlediğiniz hakkında konuşun

Bir olay örgüsünü özetlemek gerçekten zordur çünkü konuşma hızında geçmiş zaman, sıralama ve ilgili cümleler gerektirir. Tam olarak bu nedenle iyi bir uygulamadır ve size verilecek en yaygın havadan sudan konuşma konusu olmasının nedeni budur. Şu anda izlediğiniz şey hakkında üç cümle hazırlayın; böylece birisi her sorduğunda hazır bir cevabınız olur.

Haftalık izleme rutini

• Çoğu akşam, sizi hangi dilde izlemeye devam ederse etsin, altyazılı olarak özgürce izleyin.
• Diyaloğun dramatik olmaktan ziyade yararlı olduğu haftada iki zaman damgasına dikkat edin.
• Haftada üç kez, bu sahnelerden birini, her biri yirmi dakika olan üç geçişten geçirin.
• Kulağa ne kadar iyi geldiklerinden ziyade kullanışlılık için seçilmiş, sahne başına en fazla beş satır bulundurun.
• Haftada bir kez konuşun: Bir sahneyi yeniden anlatın, her iki bölümü de çalın ve beş satırınızı değiştirilmiş ayrıntılarla kullanın.
• Ayın sonunda listeyi tekrar okuyun ve bir zamanlar söylemek istemediğiniz her şeyi silin.

İzlemenin kolay kısım olduğuna ve konuşmanın atlanan kısım olduğuna dikkat edin. Girdi tanınmayı oluşturur ve tanıma tek başına bütün bir bölümü anlama ve ardından bir sayaçta donma gibi tanıdık bir deneyim üretir. Söylenen adımı bir zaman eklenmiş olarak takviminize ekleyin.