Hur man lär sig japanska med musik och sångtexter

Vilka låtar verkligen lär dig

Det starkaste musik gör är timing. Japanska är ett mora-timed språk, där varje kort slag tar ungefär samma längd, och en melodi gör den strukturen hörbar eftersom kompositören redan har tilldelat taktslag till stavelser. En elev som säger gakko i två klumpiga engelska stavelser kommer att höra låten hålla fyra slag och börja känna skillnaden fysiskt snarare än att bli tillsagd om det.

Musik köper dig också lyssnande uthållighet billigt. Tjugo minuters studieljud är arbete; tjugo minuter av ett album på en promenad är det inte, och ditt öra tränas fortfarande för att segmentera en ström av japanska i ord. Lägg till minneseffekten av melodi och du får ordförråd som dyker upp senare utan att medvetet återkalla, vilket är precis vad du behöver mitt i konversationen.

• Mora timing, långa vokaler och dubbla konsonanter, eftersom takten håller dem för dig.
• Vokalkvalitet, eftersom sjungna japanska håller de fem vokalerna rena och öppna.
• Lyssnande uthållighet i naturlig hastighet, i ett format som du gärna upprepar.
• Ordförråd förankrat till en melodi, vilket gör det mycket svårare att glömma.
• En känsla för känsloregister: hur ömhet, trots eller nostalgi låter på japanska.

Vilka låtar som tyst lär dåligt

Samma komprimering som gör en lyrik vacker gör den till en dålig meningsmodell. Partiklar försvinner eftersom de kostar ett slag. Klausuler inverterar så att det känslomässiga ordet hamnar på den starka tonen. Gamla negativa slut och litterära läsningar överlever i sånger långt efter att de lämnat konversationen. Inget av detta är fel japanska, men en elev som absorberar det som ett mönster kommer att producera meningar som låter som en översatt dikt.

Att sjunga döljer också en funktion du behöver: tonhöjdsaccent. Melodi åsidosätter helt och hållet accentmönstret för ett ord, så en sång kan lära dig ljuden av ett ord samtidigt som du inte lär dig något om hur det stiger och faller i tal. Det är därför det sista steget i varje sångsession måste vara att säga en rad, osjungen, i konversationshastighet.

• Tappade partiklar som man sedan utelämnar i talet, där de bär innebörden.
• Omvänd ordföljd som sätter verbet någon annanstans än slutet.
• Poetiska ordförråd och pronomen som är intima, litterära eller könsbaserade på sätt som du inte tänkt dig.
• Sjungit vokaler som plattar tonhöjdsaccent, så melodin är inte en uttalsmodell för ordet.
• Långa sträckor av ren input utan output, vilket bygger igenkänning och ingen talförmåga alls.

Att välja en låt som du faktiskt kan arbeta med

• Välj något du redan spelar efter eget val; motivation är viktigare än språkets nivå.
• Föredrar ett måttligt tempo med tydlig artikulation framför allt snabbt, viskt eller hårt bearbetat.
• Gilla låtar med en upprepad refräng, eftersom upprepning är där inlärningen sker.
• Kontrollera om texterna är tillgängliga i japanskt manus, inte bara i romaji eller översättning.
• Hoppa över en låt för att studera om det första passet visar mestadels abstrakta substantiv och inga verb du känner igen.
• Håll en separat hög med låtar som du helt enkelt tycker om utan att studera; inte varje spår behöver läxor.

En sex-pass metod för en låt

Ordningen spelar roll. Läser du texten först tar dina ögon över och du tränar aldrig örat på låten alls. Arbeta igenom passen under flera dagar snarare än i en sittning, och låt låten stanna i din vanliga lyssning mellan passen så att melodin gör minnesarbetet medan du gör något annat.

• Lyssna blind. Spela det två gånger utan text och notera bara det du fångade: ett ord, en fras, stämningen.
• Läs texten med japanskt manus medan den spelas, utan ordbok, bara matcha ljudet till texten.
• Markera grammatiken du redan kan. Understryka varje partikel, -masu-form, -te-form och dåtid du kan namnge.
• Slå bara upp de upprepade orden, plus allt som förekommer i refrängen. Lämna resten ifred.
• Sjung med tills du kan hänga med i refrängen utan att läsa, sedan med verserna.
• Ta en rad, skriv om den som en vanlig mening och säg den versionen högt tre gånger.

Lyriska former och deras vardagliga motsvarigheter

Läs den här tabellen som en översättningsnyckel snarare än en lista över fel. Varje form till vänster är äkta japanska som en infödd talare känner igen direkt. Poängen är att den högra kolumnen är vad du ska producera tills ditt öra är tillräckligt bra för att låna från vänster med flit, för en specifik effekt, med en specifik lyssnare.

Att skriva om en rad till tal

Dessa är skrivna i stil med en text snarare än hämtade från en, och övningen fungerar med vilken låt du vill. Lägg tillbaka partikeln som tappades, flytta verbet till slutet, byt ut det poetiska pronomenet mot ett namn eller släpp det helt och välj ett artigt slut. Om du kan göra den konverteringen högt har du förstått raden snarare än att memorera dess ljud.

Den omskrivna versionen är meningen värd att öva på, för det är den man skulle kunna säga till en kollega. Säg det tre gånger, ändra sedan ett element: en annan person, en annan tid, ett annat verb. Den lilla variationen är det som hindrar en sångrad från att förbli en fast klump i ditt minne.

Att sjunga med är uttalsövning

Sången tvingar dig att hålla varje takt som kompositören skrev, vilket är just där engelsktalande elever tappar japansk rytm. Korta och långa vokaler får lika behandling i slarvigt tal; en melodi låter dig inte förkorta dem. Detsamma gäller för den lilla tsu, som upptar ett verkligt tystnadsslag, och för det syllabiska n. Sjung raden och du känner gapet som ditt tal har hoppat över.

Klappa en gång per slag när du säger var och en av dessa: ki-p-pu är tre, ga-k-ko-o är fyra, ho-n-to-o är fyra, o-ka-a-sa-n är fem. Elever säger rutinmässigt kipu, gako, honto och okasan, och skillnaden är inte dekoration. Det förändrar ordet. Att öva med en metronom känns mekaniskt; att öva med refräng gör samma jobb och du kommer att göra det igen imorgon.

Ord som fastnar i en melodi

Låtordförrådet snedvrider känslomässigt och sceniskt, vilket låter som en svaghet tills du märker hur mycket vanliga samtal är känslomässiga och sceniska också. Känslor, löften, väder, avstånd, väntan och minne förekommer ständigt i dagligt tal. Tricket är att dra ut varje ord ur sin lyrik och omedelbart sätta det i en vanlig mening om ditt eget liv, så att det lagras som ett användbart ordförråd snarare än som en del av en refräng.

Var och en av dessa använder ett ord som ständigt dyker upp i låtar, ombyggt som något du kan säga på jobbet eller till en vän. Lägg märke till hur vanliga de blir när partikeln är återställd och verbet sitter i slutet. Bygg din egen uppsättning från din egen låt och förvara dem på samma plats som resten av ditt ordförråd, inte i en separat textanteckningsbok.

Karaoke som talövning

Karaoke är mer värt som talövning än som sångövning, eftersom större delen av kvällen spenderas mellan låtarna. Förvänta dig svar som いいですね, ii desu ne, det låter bra, eller 私も好きです, watashi mo suki desu, jag gillar det också, och var redo att svara どうしてそがでそがdōshite sono kyoku ga suki desu ka, varför gillar du den låten. Den frågan är den verkliga övningen.

Det vanligaste misstaget är att behandla ett karaokerum som en föreställning du måste klara. Ingen sätter betyg på sången, och en elev som sjunger en ofullkomlig låt och pratar mellan de andra har tränat mycket mer japanska än en som ägnar kvällen åt att välja det perfekta spåret.

Att prata om musik med människor

Musik är ett ovanligt säkert samtalsämne eftersom den andra personen nästan alltid har en åsikt och inga förväntningar på att du ska vara expert. Att fråga どういう意味ですか om en rad du hälften förstår är också det snabbaste sättet att få en inbyggd förklaring av exakt den grammatik du har stirrat på, och det förvandlar ditt lyssnande till en konversation istället för en hobby.

En veckorytm som håller produktionen i sig

• Måndag: välj låten och lyssna på blinda två gånger, skriv bara ner det du fångade.
• Tisdag: läs tillsammans med den japanska sångtexten en gång, understryka sedan grammatiken du redan kan namnge.
• Onsdag: slå upp de upprepade orden och refrängen och lägg till fem av dem i din normala recension.
• Torsdag: sjung refrängen tills du kan hantera den utan att läsa skärmen.
• Fredag: skriv om två rader som vanliga meningar och säg var och en högt tre gånger.
• Weekend: beskriv låten för en annan person eller för en samtalspartner, på japanska, utan noter.
• Behåll låten i din avslappnade lyssning hela tiden, så att melodin fortsätter att repetera ordförrådet gratis.