Изучение японского языка с помощью японской драмы и кино

Почему живое действие лучше анимации для речевых моделей

Анимация записывается, чтобы ее можно было понять. Актеры озвучивания разделяют слова, четко передают эмоции и часто несут характерный голос персонажа с первой строчки. Артисты живого действия делают нечто другое: притворяются человеком, который не выступает. Они перекрываются, затихают, поглощают концы слов и расставляют акценты там, где это сделал бы настоящий говорящий, а не там, где предполагает структура предложения.

Эта разница имеет наибольшее значение для тех вещей, которые учащийся не может получить из текста. Вы слышите, где говорящий на самом деле делает паузу (обычно после частицы, а не между словами), и какую часть японского предложения переносят дыхание и колебания. Копирование живого выступления — самый быстрый путь к тому, чтобы звучать как человек, а не как запись.

Выберите жанр, японский язык которого вы сможете использовать повторно.

Тест простой: если вы переписали двадцать строк из этой передачи, сколько вы могли бы произнести на следующей неделе, не изменив при этом свою жизнь. Драмы на работе и в семье имеют хорошие оценки, потому что их ситуации повторяются в вашей. Историко-криминальные сериалы имеют плохие оценки, потому что их японцы принадлежат миру, в который вы не попадете.

Изучите двухминутную сцену, а не серию

Целая серия — это развлечение, и в этом нет ничего плохого. Сцена исследования — это другой объект: две минуты, несколько поворотов диалога и, желательно, ситуация, в которой вы можете себя представить. Ищите разговор, а не монолог, потому что вам нужно услышать обе стороны реального диалога, включая короткие реакции, которые поддерживают его.

Во время просмотра выберите сцену и запишите временную метку. Возвращение к сцене, которую вы уже понимаете на уровне истории, избавляет вас от необходимости следить за сюжетом, поэтому все ваше внимание переключается на язык. Если вы делаете паузу каждые три секунды, чтобы что-то посмотреть, выберите вместо этого более простую сцену.

Трехпроходной метод

Заказ – это весь дизайн. Если вы сначала прочитаете субтитры, вашим ушам не придется работать, а второй этап станет корректурой. Если вы пропустите третий проход, вы попрактиковались в аудировании, а не в разговорной практике, и сцена исчезнет в течение недели.

О чем на самом деле говорят субтитры

Английские субтитры передают функцию, а не структуру. Строка, отображаемая как благодарность за все, может выглядеть так: お世話になっております, это фиксированное деловое приветствие, в котором почти нет благодарности. Японские субтитры более полезны для изучения, но они также сжаты до размеров экрана и иногда теряют частицы или смягчают грубую речь, поэтому воспринимайте их как стенограмму с правками, а не как идеальную запись.

Подобные строки почти незаметны в переводе, поскольку в английском языке нет эквивалентного ритуала. Это также самые ценные фразы в любой драме на рабочем месте, поскольку они повторяются в каждом эпизоде ​​и в каждом офисе. Когда субтитр рядом с длинной японской строкой выглядит странно скучным, обычно это сигнал о том, что вы его нашли.

Строки, которые повторяются в каждом шоу

Держите список строк, которые вы уже слышали в трех разных шоу. Повторение в разных источниках — лучшее свидетельство того, что выражение действительно распространено, а не привычка писателя, и вам ничего не стоит заметить. Эти десять появятся в ваших первых нескольких эпизодах, и каждый из них заслуживает своего места, потому что он работает как в вашей жизни, так и на экране.

Посмотрите один регистр смены символов

Следуйте за одним персонажем в течение одного эпизода и отмечайте каждый раз, когда человек, с которым он разговаривает, меняется. Одно и то же намерение, опоздание или просьба о минутке, проявляется разной длиной, разной формой глагола и разным тоном голоса. Никакая грамматическая таблица не может этому научить, потому что речь идет о расстоянии, а не о правильности.

Затенение пауз и интонации

Слежка означает говорить вместе с актером, отставая примерно на полсекунды, копируя его речь, а не читая сценарий. Начните с видимого подзаголовка, затем удалите его, как только слова будут закреплены, потому что цель — ваш рот совпадет с их ртом. Сохраняйте свой голос; вы копируете ритм, тональность и паузы, а не изображаете человека другого возраста или пола.

Особое внимание уделите коротким реакциям. Учащиеся, как правило, затеняют длинные предложения и пропускают вставки, но именно вставки делают разговор живым и дают вам время на размышления, когда вы говорите. Научить そうなんですね правильному падению высоты тона стоит больше, чем усовершенствование одного сложного предложения, которое вам, возможно, никогда не понадобится.

Превратите сцену в речь

Три прохода заканчиваются движением рта, но затенение по-прежнему остается имитацией. Шаг, который преобразует сцену в способность, — это создание того же контента без модели. Закройте экран и перескажите сцену в трёх предложениях: кто чего хотел, что сказал другой человек и чем всё закончилось. Затем измените одну переменную, и извинения станут вашими, а встреча станет вашей встречей.

Затем сыграйте обе части. Произнесите фразу первого персонажа, ответьте вторым и продолжайте идти дальше того места, где сценарий остановился. Импровизируя на два хода за пределами сцены, вы узнаете, какими словами вы на самом деле владеете. Все, к чему вы стремитесь и не можете найти, попадает в список завтрашнего дня, составленный на основе ваших собственных попыток, а не книги.

Расскажите о том, что вы смотрели

Кратко изложить сюжет действительно сложно, потому что оно требует прошедшего времени, последовательности и придаточных предложений на скорости разговора. Именно поэтому это хорошая практика и именно поэтому это самая распространенная тема светских разговоров, которую вам будут предлагать. Подготовьте три предложения о том, что вы сейчас смотрите, и каждый раз, когда кто-нибудь спросит, у вас будет готов ответ.

Еженедельный график просмотра

• Смотрите бесплатно в свое удовольствие почти каждый вечер, с субтитрами на том языке, на котором вы смотрите.
• Обратите внимание на две временные метки в неделю, когда диалог казался скорее полезным, чем драматичным.
• Три раза в неделю прокручивайте одну из этих сцен в три прохода по двадцать минут каждый.
• Оставляйте не более пяти строк в сцене, выбранных из соображений полезности, а не из-за того, насколько хорошо они звучат.
• Раз в неделю говорите: перескажите сцену, разыграйте обе части и используйте свои пять строк с измененными деталями.
• В конце месяца перечитайте список и вычеркните все, что вы ни разу не хотели сказать.

Обратите внимание, что просмотр — это легкая половина, а разговор — половина, которую пропускают. Информация способствует узнаванию, а само признание порождает знакомый опыт понимания целого эпизода, а затем замирания у прилавка. Поместите продиктованный шаг в свой календарь с указанием времени.