Aprendendo Japonês com Drama e Filme Japonês

Por que a ação ao vivo supera a animação para modelos de fala

A animação é gravada para ser compreendida. Os dubladores separam as palavras, projetam emoções com clareza e muitas vezes carregam uma voz de personagem distinta desde a primeira linha. Os artistas de live-action estão fazendo outra coisa: fingindo ser uma pessoa que não está atuando. Eles se sobrepõem, desaparecem, engolem o final das palavras e colocam a ênfase onde um falante real faria, em vez de onde a estrutura da frase sugere.

Essa diferença é mais importante para as coisas que o aluno não consegue obter do texto. Você ouve onde o falante realmente faz uma pausa, que geralmente ocorre depois de uma partícula, e não entre as palavras, e quanto de uma frase em japonês é transmitida pela respiração e pela hesitação. Copiar uma entrega de ação ao vivo é o caminho mais rápido para soar como uma pessoa, em vez de uma gravação.

Escolha um gênero cujo japonês você possa reutilizar

O teste é simples: se você copiasse vinte falas deste programa, quantas você conseguiria dizer na próxima semana sem mudar sua vida. O drama no local de trabalho e na família tem uma boa pontuação porque as situações deles se repetem na sua. As séries históricas e policiais pontuam mal porque o japonês pertence a um mundo no qual você não entrará.

Estude uma cena de dois minutos, não um episódio

Um episódio inteiro é entretenimento e não há nada de errado com isso. Uma cena de estudo é um objeto diferente: dois minutos, vários turnos de diálogo e, de preferência, uma situação em que você possa se imaginar. Procure uma conversa em vez de um monólogo, porque você precisa ouvir os dois lados de uma conversa real, incluindo as reações curtas que a mantêm em movimento.

Escolha a cena enquanto assiste por prazer e anote a data e hora. Voltar a uma cena que você já entende no nível da história elimina a pressão para seguir o enredo, então toda a sua atenção vai para a linguagem. Se você fizer uma pausa a cada três segundos para procurar algo, escolha uma cena mais fácil.

O método de três passagens

A ordem é todo o design. Se você ler as legendas primeiro, seus ouvidos nunca precisarão trabalhar e a segunda passagem será a revisão. Se você pular a terceira passagem, você terá praticado a audição e não a prática da fala, e a cena desaparecerá dentro de uma semana.

O que as legendas estão realmente dizendo a você

Legendas em inglês traduzem função, não estrutura. Uma linha apresentada como agradecimento por tudo pode ser お世話になっております, que é uma saudação comercial fixa quase sem gratidão. As legendas em japonês são mais úteis para o estudo, mas também são condensadas para caber na tela e às vezes soltam partículas ou suavizam a fala áspera, portanto, trate-as como uma transcrição com edições em vez de uma gravação perfeita.

Linhas como essas são quase invisíveis na tradução porque o inglês não possui um ritual equivalente. São também as frases de maior valor em qualquer drama no local de trabalho, uma vez que se repetem em todos os episódios e em todos os escritórios. Quando uma legenda parece estranhamente branda ao lado de uma longa linha em japonês, geralmente é o sinal de que você encontrou uma.

As falas que se repetem em cada show

Mantenha uma lista contínua de falas que você já ouviu em três programas diferentes. A repetição entre fontes é a melhor evidência de que uma expressão é genuinamente comum, e não um hábito de escritor, e não custa nada notar. Esses dez aparecerão nos primeiros episódios, e cada um ganha seu lugar porque funciona tanto na sua vida quanto na tela.

Assista ao registro de mudança de um caractere

Acompanhe um personagem em um único episódio e marque cada vez que a pessoa com quem ele está falando muda. A mesma intenção, chegar atrasado ou pedir um momento, sai com uma duração diferente, uma forma verbal diferente e um tom de voz diferente. Nenhuma tabela gramatical pode ensinar isso, porque se trata mais de distância do que de correção.

Sombreamento de pausas e entonação

Acompanhar significa falar junto com o ator, cerca de meio minuto atrás, copiando a entrega em vez de ler um roteiro. Comece com a legenda visível e remova-a quando as palavras estiverem seguras, pois o objetivo é que sua boca corresponda à boca deles. Mantenha sua própria voz; você está copiando o tempo, o movimento do tom e as pausas, não se passando por uma pessoa de idade ou sexo diferente.

Preste atenção especial às reações curtas. Os alunos tendem a ocultar as frases longas e pular os preenchimentos, mas são os preenchimentos que fazem uma conversa parecer viva e dão a você tempo para pensar quando fala. Fazer com que o そうなんですね caia com a queda certa no tom vale mais do que aperfeiçoar uma frase complicada que você talvez nunca precise.

Transforme a cena em discurso

As três passagens terminam com o movimento da boca, mas o sombreamento ainda é uma imitação. A etapa que converte uma cena em habilidade é produzir o mesmo conteúdo sem o modelo. Feche a tela e conte a cena em três frases: quem queria o quê, o que a outra pessoa disse e como terminou. Em seguida, altere uma variável, para que o pedido de desculpas passe a ser seu e a reunião passe a ser sua.

Em seguida, toque as duas partes. Diga a fala do primeiro personagem, responda como a segunda e continue passando do ponto onde o script parou. Improvisar duas voltas além da cena é onde você descobre quais palavras você realmente possui. Qualquer coisa que você procure e não consiga encontrar vai para a lista de amanhã, que vem de suas próprias tentativas, e não de um livro.

Fale sobre o que você assistiu

Resumir um enredo é genuinamente difícil, porque exige pretérito, sequência e cláusulas relativas na velocidade da conversação. É exatamente por isso que é uma boa prática e é o tópico de conversa fiada mais comum que você receberá. Prepare três frases sobre tudo o que você está assistindo no momento e você terá uma resposta pronta sempre que alguém perguntar.

Uma rotina de visualização semanal

• Assista gratuitamente por prazer na maioria das noites, com legendas em qualquer idioma que o mantenha assistindo.
• Observe dois carimbos de data/hora por semana em que o diálogo pareceu útil em vez de dramático.
• Três vezes por semana, execute uma dessas cenas em três passagens, de vinte minutos cada.
• Não mantenha mais do que cinco linhas por cena, escolhidas pela utilidade e não pela qualidade do som.
• Uma vez por semana, fale: reconte uma cena, represente ambas as partes e use suas cinco falas com detalhes alterados.
• No final do mês, releia a lista e exclua tudo o que você nunca quis dizer.

Observe que ver é a metade fácil e falar é a metade que é ignorada. A entrada constrói o reconhecimento, e o reconhecimento por si só produz a experiência familiar de compreender um episódio inteiro e depois congelar diante de um balcão. Coloque a etapa falada em seu calendário com um horário anexado.