Mono no Aware Kahulugan: Ang Malumanay na Kalungkutan ng mga Bagay na Nagdaraan

Pinaghihiwa-hiwalay mono, hindi at mulat

Ang parirala ay may tatlong bahagi. Ang ibig sabihin ng Mono ay bagay o bagay, sa malawak na kahulugan na maaaring magsama ng mga kaganapan, tao at mundo sa paligid mo. Hindi ang possessive na butil, kaya ang literal na rendering ay ang kamalayan ng mga bagay. Ang mahirap na bahagi ay mulat.

Nagsimula ang Aware sa klasikal na Japanese bilang isang tandang ng pakiramdam, tulad ng ah o oh, ang tunog na ginagawa ng puso kapag tinamaan ito. Bilang isang pang-uri at pangngalan ito ay dumating upang ilarawan ang nakagalaw na damdamin mismo: lambing, paghanga, kalungkutan o awa. Sa The Tale of Genji at Heian na tula, ang kamalayan ay ginagamit para sa mga sandaling nakaaantig nang malalim sa puso, malungkot man o maganda.

Sa modernong Hapones, ang salitang mulat ay makitid. Isinulat na 哀れ, ito ngayon ay karaniwang nangangahulugan na nakakaawa o nakakaawa, tulad ng sa isang kaawa-awang tanawin. Ang pagbabagong iyon ay kapaki-pakinabang na malaman, dahil ipinapaliwanag nito kung bakit ang pariralang mono no aware ay nakahilig sa mapanglaw kahit na ang klasikal na kahulugan nito ay mas malawak.

UnihongoTalasalitaan

桜さくらが散りちり始めはじめた。Nagsimula nang bumagsak ang mga cherry blossom.

Motoori Norinaga at The Tale of Genji

Ang salitang kamalayan ay sinaunang panahon, ngunit ang mono no aware bilang isang sentral na ideya ng panitikang Hapones ay may malaking utang na loob kay Motoori Norinaga, isang Edo-period na iskolar ng kokugaku, ang paaralan ng pambansang pag-aaral na nag-aral ng mga klasikal na teksto ng Japan. Nagtalo si Norinaga na ang halaga ng The Tale of Genji ay wala sa moral lessons, gaya ng sinabi ng ilang mga naunang pagbabasa, ngunit sa kakayahan nitong ipakita at pukawin ang mono na walang kamalayan: ang kapasidad na mapakilos ng mga bagay kung ano sila.

Para kay Norinaga, ang pagkilala sa mono no aware, mono no aware o shiru, ay nangangahulugan ng pagkakaroon ng sensitibong puso na tumutugon sa mundo, sa pag-ibig, pagkawala, panahon at mga tao. Ito ang dahilan kung bakit iniuugnay ang ideya sa mga paaralang Hapon sa Heian court, kay Murasaki Shikibu, ang may-akda ng Genji, at sa waka na tula.

Hindi mo kailangan ang buong kasaysayan para magamit nang maayos ang salita. Ang mga kapaki-pakinabang na punto ay ito ay isang klasikal na ideyang pampanitikan, na pinasikat ito ni Norinaga, at ito ay tungkol sa pagiging sensitibo sa pakiramdam, hindi lamang sa kalungkutan.

• Panahon ng Heian: ang kamalayan ay malawakang ginagamit sa mga tula at panitikan ng hukuman para sa mga sandali na nakaaantig sa puso.
• The Tale of Genji: ang nobelang pinaka malapit na nauugnay sa mono walang kamalayan.
• Motoori Norinaga: ang Edo-period scholar na ginawang walang kamalayan sa mono ang isang pangunahing ideya para sa pagbabasa ng Genji.
• Mga modernong paaralan: natutugunan ng mga mag-aaral ang parirala sa mga klase sa klasikal na panitikan, kadalasang ikinukumpara sa okashi, ang maliwanag, nakakatawang alindog na nauugnay sa The Pillow Book.

Bakit ang mga cherry blossom ay nagdadala ng pakiramdam

Sakura ay ang klasikong imahe ng mono walang kamalayan. Ang mga pamumulaklak ay nasa kanilang pinakamahusay sa loob ng maikling panahon, at ang hangin o ulan ay maaaring magpabagsak sa kanila sa isang araw. Ang Hanami, ang kaugalian ng pagtitipon sa ilalim ng mga bulaklak, ay isang masayang kaganapan na may pagkain at inumin, ngunit maraming mga Hapones ang naglalarawan ng bahagyang kalungkutan dito, dahil alam ng lahat na malapit nang umalis ang mga bulaklak.

Ang mga nahuhulog na talulot ay may sariling mga salita. Ang ibig sabihin ng Chiru ay magkalat o mahulog, at ang sakura fubuki, isang cherry blossom blizzard, ay naglalarawan ng mga talulot na tinatangay ng hangin sa maraming bilang. Ang Hazakura, leaf cherry, ay ang puno pagkatapos mawala ang mga bulaklak at pumasok ang mga sariwang dahon. Ito ang pang-araw-araw na bokabularyo ng pakiramdam.

Ang mga dahon ng taglagas, mga alitaptap, ang mga huling cicadas ng tag-araw, ang unang snow at ang pagtatapos ng isang taon ng pag-aaral ay may parehong mood. Ang nag-uugnay sa kanila ay hindi ang kalungkutan mismo kundi ang kagandahan na napapansin dahil ito ay maikli.

Mujō: ang Buddhist background ng impermanence

Ang Mono no aware ay madalas na pinag-uusapan kasama ng mujō, ang Budistang ideya ng impermanence: walang nananatiling pareho. Ang Mujō ay isang relihiyoso at pilosopiko na ideya tungkol sa kalikasan ng pagkakaroon, habang ang mono no aware ay isang emosyonal at aesthetic na tugon. Kumportable silang nakaupo, at sa medyebal na panitikan ang kamalayan ng impermanence ay nagbibigay sa maraming eksena ng kanilang tahimik na kalungkutan.

Dalawang sikat na classical openings ang nagpapahayag ng mujō at kabisado pa rin sa mga Japanese school. Nagsisimula ang Tale of the Heike sa kampana ng templo ng Gion na umaalingawngaw sa impermanence ng lahat ng bagay. Ang Hōjōki, ni Kamo no Chōmei, ay nagsisimula sa umaagos na ilog na hindi tumitigil, na ang tubig ay hindi kapareho ng tubig. Ang mga Japanese na mambabasa ay madalas na iniuugnay ang parehong sa parehong mood bilang mono walang kamalayan.

Paano ginagamit ang parirala sa Japan ngayon

Ngayon ang mono no aware ay isang textbook at essay phrase. Natutugunan mo ito sa mga aralin sa klasikal na panitikan, sa mga aklat tungkol sa kultura ng Hapon, sa mga pagsusuri ng mga pelikula at anime na may mapait na tono, at sa pagsulat ng paglalakbay tungkol sa mga panahon. Karamihan sa mga nasa hustong gulang ay nakikilala ito at maaaring ipaliwanag ito nang halos, ngunit ito ay parang hindi karaniwan sa isang chat sa tanghalian.

Kapag ito ay ginamit, ang mga karaniwang pattern ay mono no aware o kanjiru, to feel mono no aware, at mono no aware o shiru, para maunawaan o maging sensitibo dito, na umaalingawngaw sa phrase ni Norinaga. Inilalarawan din ng mga manunulat ang mga gawa bilang puno ng mono no aware o sinasabi na ang isang eksena ay nagpapakita ng Japanese sense ng mono no aware.

Mga kaugnay na salita: aware, setsunai, hakanai at higit pa

Ang tunay na pang-araw-araw na bokabularyo ng mono walang kamalayan ay isang hanay ng mga ordinaryong salita ng damdamin. Inilalarawan ni Setsunai ang isang masakit, mapait na sakit sa dibdib, at karaniwan sa mga kanta tungkol sa pag-ibig at pamamaalam. Ang ibig sabihin ng Hakanai ay panandalian o panandalian, at nababagay sa mga bulaklak, pangarap, paputok at buhay mismo. Si Sabishii ay malungkot o malungkot kapag wala, at ang natsukashii ay ang mainit na nostalgia ng pag-alala sa isang magandang bagay mula sa nakaraan.

Ang pag-aaral ng mga salitang ito ay mas kapaki-pakinabang kaysa sa pagsasaulo ng mono nang walang kamalayan, dahil hinahayaan ka nitong sabihin kung ano talaga ang nararamdaman mo sa anumang pag-uusap.

Ang Shimijimi ay nararapat na espesyal na pansin. Ang Shimijimi hanggang kanjiru, upang makaramdam ng malalim at tahimik, ay marahil ang pinakamalapit na pang-araw-araw na pagpapahayag sa karanasan na walang alam na pangalan.

Ang larawang Kanluranin laban sa ideya ng Hapon

Sa Ingles, madalas na lumilitaw ang mono no aware sa mga listahan ng hindi maisasalin na mga salita at sa pagsulat tungkol sa pag-iisip, kung saan ito ay nagiging banayad na aral tungkol sa pagtanggap ng impermanence. Iyan ay isang makatwirang pagbabasa, ngunit maaari nitong gawing parang pilosopiya ng buhay ang ideya kaysa sa Japan.

Pagbabahagi ng damdamin sa pag-uusap

Ang natural na paraan ng pagpapahayag ng mono no aware sa Japanese ay ang simpleng paglalarawan ng eksena at ang iyong reaksyon. Isang buntong-hininga ng kirei da ne, na sinundan ng isang bagay tungkol sa kung gaano ito kabilis magwawakas, ang nagdadala ng buong pakiramdam. Ang pag-uusap sa Hapon ay kadalasang hindi nasasabi ang emosyon, at pinupuno ito ng nakikinig.

Gumagana ang mga linyang ito sa isang hanami picnic, isang summer festival, ang huling araw ng isang kurso o isang farewell dinner, na eksaktong mga lugar kung saan lumalabas ang pakiramdam sa totoong buhay.