Nauka japońskiego z japońskim dramatem i filmem

Dlaczego akcja na żywo przewyższa animację w przypadku modeli mowy

Animacja jest nagrywana, aby można ją było zrozumieć. Aktorzy głosowi oddzielają słowa, wyraźnie wyrażają emocje i często niosą ze sobą charakterystyczny głos postaci już od pierwszej linijki. Artyści występujący na żywo robią coś innego: udają osobę, która nie występuje. Nakładają się na siebie, zanikają, połykają końcówki słów i kładą nacisk tam, gdzie wolałby to zrobić prawdziwy mówca, a nie tam, gdzie sugeruje struktura zdania.

Ta różnica ma największe znaczenie w przypadku rzeczy, których uczeń nie może wyczytać z tekstu. Słyszysz, gdzie mówiący faktycznie robi pauzę, czyli zwykle po cząstce, a nie pomiędzy słowami, i jak dużą część japońskiego zdania stanowi oddech i wahanie. Kopiowanie transmisji na żywo to najszybsza droga do uzyskania dźwięku przypominającego osobę, a nie nagranie.

Wybierz gatunek, którego japońskiego możesz użyć ponownie

Test jest prosty: jeśli skopiowałeś dwadzieścia wersów z tego programu, ile mógłbyś powiedzieć w przyszłym tygodniu, nie zmieniając przy tym swojego życia? Dramaty w miejscu pracy i w rodzinie osiągają dobre wyniki, ponieważ w Twoim przypadku ich sytuacje się powtarzają. Seriale historyczne i kryminalne słabo wypadają, bo ich japońska opowieść należy do świata, do którego nie wejdziesz.

Przeanalizuj dwuminutową scenę, a nie odcinek

Cały odcinek to rozrywka i nie ma w tym nic złego. Scena studyjna to inny obiekt: dwie minuty, kilka rund dialogu i najlepiej sytuacja, w której możesz się wyobrazić. Poszukaj rozmowy, a nie monologu, ponieważ musisz usłyszeć obie strony prawdziwej wymiany zdań, łącznie z krótkimi reakcjami, które podtrzymują jej przebieg.

Wybierz scenę podczas oglądania dla przyjemności i zanotuj sygnaturę czasową. Powrót do sceny, którą już rozumiesz na poziomie fabuły, usuwa presję na podążanie za fabułą, więc cała twoja uwaga skupia się na języku. Jeśli robisz pauzę co trzy sekundy, żeby coś sprawdzić, wybierz zamiast tego łatwiejszą scenę.

Metoda trzech przejść

Porządek to cały projekt. Jeśli najpierw przeczytasz napisy, twoje uszy nie będą musiały pracować, a drugie przejście stanie się korektą. Jeśli pominiesz trzeci krok, wykonałeś ćwiczenie słuchania, a nie mówienia, a scena zniknie w ciągu tygodnia.

Co właściwie mówią napisy

Angielskie napisy tłumaczą funkcję, a nie strukturę. Linia wyrażona jako podziękowanie za wszystko może brzmieć お世話になっております, co jest stałym powitaniem biznesowym, w którym prawie nie ma wdzięczności. Japońskie napisy są bardziej przydatne do nauki, ale są też zagęszczone, aby dopasować się do ekranu i czasami pozostawiają cząsteczki lub zmiękczają szorstką mowę, więc traktuj je raczej jako transkrypcję z zmianami, a nie doskonałe nagranie.

Takie linie są prawie niewidoczne w tłumaczeniu, ponieważ w języku angielskim nie ma równoważnego rytuału. Są to także frazy o najwyższej wartości w każdym dramacie w miejscu pracy, ponieważ powtarzają się w każdym odcinku i w każdym biurze. Kiedy podtytuł wygląda dziwnie bez wyrazu w porównaniu z długą japońską linijką, zwykle jest to sygnał, że go znalazłeś.

Linie powtarzające się w każdym programie

Prowadź bieżącą listę wersów, które usłyszałeś w trzech różnych programach. Powtarzanie w różnych źródłach jest najlepszym dowodem na to, że dane wyrażenie jest rzeczywiście powszechne, a nie przyzwyczajeniem pisarza, a zauważenie go nic nie kosztuje. Te dziesięć pojawi się w pierwszych kilku odcinkach, a każdy z nich zasługuje na swoje miejsce, ponieważ sprawdza się zarówno w twoim życiu, jak i na ekranie.

Obejrzyj rejestr zmiany jednego znaku

Podążaj za jedną postacią przez pojedynczy odcinek i zaznaczaj za każdym razem, gdy zmienia się osoba, z którą rozmawia. Ta sama intencja, spóźnienie się lub poproszenie o chwilę, objawia się w innej długości, innej formie czasownika i innym tonie głosu. Żadna tabela gramatyczna nie może tego nauczyć, ponieważ chodzi o odległość, a nie o poprawność.

Pauzy cieniowania i intonacja

Shadowing oznacza mówienie razem z aktorem, mniej więcej pół uderzenia z tyłu, kopiowanie przekazu, a nie czytanie scenariusza. Zacznij od widocznego napisu, a następnie usuń go, gdy słowa będą bezpieczne, ponieważ celem jest dopasowanie ust do ust. Zachowaj swój własny głos; kopiujesz synchronizację, tonację i pauzy, a nie udajesz osobę w innym wieku lub innej płci.

Zwróć szczególną uwagę na krótkie reakcje. Uczniowie mają tendencję do pomijania długich zdań i pomijania wypełniaczy, ale to one sprawiają, że rozmowa brzmi żywo i dają ci czas na przemyślenie, kiedy mówisz. Doprowadzenie そうなんですね do wylądowania z odpowiednim spadkiem tonu jest warte więcej niż udoskonalenie jednego skomplikowanego zdania, którego możesz nigdy nie potrzebować.

Zmień scenę w mowę

Trzy przejścia kończą się ruchem ust, ale cieniowanie jest nadal imitacją. Krokiem, który przekształca scenę w zdolność, jest stworzenie tej samej treści bez modelu. Zamknij ekran i opowiedz tę scenę w trzech zdaniach: kto czego chciał, co powiedziała druga osoba i jak to się skończyło. Następnie zmień jedną zmienną, tak aby przeprosiny stały się Twoimi, a spotkanie stało się Twoim spotkaniem.

Następnie zagraj w obie części. Wypowiedz zdanie pierwszego znaku, odpowiedz jako drugi i kontynuuj dalej, aż do momentu, w którym skrypt się zatrzymał. Improwizowanie dwa razy poza sceną pozwala odkryć, które słowa tak naprawdę znasz. Wszystko, po co sięgasz, a nie możesz znaleźć, trafia na jutrzejszą listę, która pochodzi z twoich własnych prób, a nie z książki.

Porozmawiaj o tym, co oglądałeś

Podsumowanie fabuły jest naprawdę trudne, ponieważ wymaga czasu przeszłego, kolejności i zdań względnych w tempie konwersacyjnym. Właśnie dlatego jest to dobra praktyka i dlatego jest to najczęstszy temat pogawędek, jaki będziesz otrzymywać. Przygotuj trzy zdania na temat tego, co aktualnie oglądasz, a będziesz miał gotową odpowiedź za każdym razem, gdy ktoś o to zapyta.

Cotygodniowa rutyna oglądania

• Oglądaj swobodnie dla przyjemności przez większość wieczorów, napisy w dowolnym języku trzymają Cię w napięciu.
• Zwróć uwagę na dwa znaczniki czasu w tygodniu, w których dialog wydawał się przydatny, a nie dramatyczny.
• Trzy razy w tygodniu odtwarzaj jedną z tych scen w trzech przejściach, po dwadzieścia minut każda.
• Zachowaj nie więcej niż pięć linijek na scenę, wybranych ze względu na użyteczność, a nie to, jak dobrze brzmiały.
• Raz w tygodniu mów: opowiedz scenę, zagraj obie części i użyj pięciu linijek ze zmienionymi szczegółami.
• Pod koniec miesiąca ponownie przeczytaj listę i usuń wszystko, czego nie chciałeś powiedzieć ani razu.

Zauważ, że oglądanie to łatwa połowa, a mówienie to ta połowa, którą pomija się. Wkład buduje uznanie, a samo rozpoznanie wytwarza znane doświadczenie zrozumienia całego odcinka, a następnie zamrożenia przy ladzie. Umieść mówiony krok w swoim kalendarzu z dołączoną godziną.