Japans leren met Japans drama en film

Waarom live action animatie verslaat voor spraakmodellen

Animatie wordt opgenomen om te worden begrepen. Stemacteurs scheiden woorden, projecteren emotie duidelijk en dragen vaak vanaf de eerste regel een kenmerkende karakterstem. Live-actionartiesten doen iets anders: zich voordoen als iemand die niet optreedt. Ze overlappen elkaar, lopen uit, slikken de uiteinden van woorden in en leggen de nadruk daar waar een echte spreker dat zou doen, in plaats van waar de zinsstructuur suggereert.

Dat verschil is het belangrijkst voor de dingen die een leerling niet uit de tekst kan halen. Je hoort waar een spreker daadwerkelijk pauzeert, wat meestal na een deeltje is in plaats van tussen woorden, en hoeveel van een Japanse zin wordt gedragen door adem en aarzeling. Het kopiëren van een live-action-levering is de snelste manier om als een persoon te klinken in plaats van als een opname.

Kies een genre waarvan je het Japans kunt hergebruiken

De test is eenvoudig: als je twintig regels uit deze show zou kopiëren, hoeveel zou je er dan volgende week kunnen zeggen zonder je leven te veranderen. Werk- en familiedrama's scoren goed omdat hun situaties zich herhalen in de jouwe. Historische en misdaadseries scoren slecht omdat hun Japans tot een wereld behoort waar je niet binnenkomt.

Bestudeer een scène van twee minuten, geen aflevering

Een hele aflevering is entertainment, en daar is niets mis mee. Een studiescène is een ander object: twee minuten, meerdere dialogen en bij voorkeur een situatie waarin je je kunt inleven. Zoek naar een gesprek in plaats van naar een monoloog, want je moet beide kanten van een echte uitwisseling horen, inclusief de korte reacties die het in beweging houden.

Kies de scène terwijl u voor uw plezier kijkt en noteer de tijdstempel. Als je terugkeert naar een scène die je op verhaalniveau al begrijpt, wordt de druk weggenomen om de plot te volgen, zodat al je aandacht naar de taal gaat. Als je elke drie seconden pauzeert om iets op te zoeken, kies dan een gemakkelijkere scène.

De driegangenmethode

De volgorde is het hele ontwerp. Als je eerst de ondertitels leest, hoeven je oren nooit te werken en wordt de tweede passage proeflezen. Als je de derde passage overslaat, heb je luisteroefeningen gedaan en geen spreekoefeningen gedaan, en de scène zal binnen een week vervagen.

Wat ondertitels je eigenlijk vertellen

Engelse ondertitels vertalen de functie, niet de structuur. Een regel die wordt weergegeven als dank voor alles, zou お世話になっております kunnen zijn, wat een vaste zakelijke begroeting is waar bijna geen dankbaarheid in zit. Japanse ondertitels zijn nuttiger voor studie, maar ze zijn ook gecomprimeerd zodat ze op het scherm passen en laten soms deeltjes vallen of verzachten ruwe spraak. Behandel ze dus als een transcript met bewerkingen in plaats van als een perfecte opname.

Dit soort regels zijn in de vertaling bijna onzichtbaar omdat het Engels geen gelijkwaardig ritueel kent. Het zijn ook de zinnen met de hoogste waarde in elk drama op de werkvloer, omdat ze in elke aflevering en in elk kantoor terugkomen. Wanneer een ondertitel er vreemd saai uitziet naast een lange Japanse regel, is dat meestal het signaal dat je er een hebt gevonden.

De lijnen die zich tijdens elke show herhalen

Houd een lijst bij van de regels die je nu in drie verschillende shows hebt gehoord. Herhaling in verschillende bronnen is het beste bewijs dat een uitdrukking echt gebruikelijk is en niet de gewoonte van een schrijver, en het kost u niets om op te merken. Deze tien verschijnen in je eerste paar afleveringen, en elk verdient zijn plaats omdat het zowel in je leven als op het scherm werkt.

Bekijk het veranderingsregister van één karakter

Volg één personage door een enkele aflevering en markeer elke keer dat de persoon met wie ze praten verandert. Dezelfde intentie, te laat komen of even vragen, komt er in een andere lengte, een andere werkwoordsvorm en een andere toon uit. Geen enkele grammaticale tabel kan dit leren, omdat het eerder om afstand dan om correctheid gaat.

Schaduwpauzes en intonatie

Schaduwen betekent meespreken met de acteur, ongeveer een halve tel achter, en de aflevering kopiëren in plaats van een script lezen. Begin met de zichtbare ondertitel en verwijder deze zodra de woorden veilig zijn, want het doel is dat jouw mond bij hun mond past. Houd je eigen stem; je kopieert de timing, toonhoogtebewegingen en pauzes en imiteert niet iemand van een andere leeftijd of geslacht.

Let vooral op de korte reacties. Leerlingen hebben de neiging om de lange zinnen te overschaduwen en de vullers over te slaan, maar de vullers zorgen ervoor dat een gesprek levend klinkt en ze geven je bedenktijd als je spreekt. Het is meer waard om そうなんですね met de juiste val in toonhoogte te laten landen dan het perfectioneren van één ingewikkelde zin die je misschien nooit nodig hebt.

Verander de scène in spraak

De drie passen eindigen met een bewegende mond, maar schaduwen is nog steeds imitatie. De stap die een scène in een vaardigheid omzet, is het produceren van dezelfde inhoud zonder het model. Sluit het scherm en vertel de scène opnieuw in drie zinnen: wie wilde wat, wat de ander zei en hoe het eindigde. Verander vervolgens één variabele, zodat de verontschuldiging de jouwe wordt en de bijeenkomst jouw bijeenkomst wordt.

Speel vervolgens beide delen. Zeg de regel van het eerste personage, antwoord als de tweede en blijf voorbij het punt gaan waar het script stopte. Door twee beurten buiten de scène te improviseren, ontdek je welke woorden je daadwerkelijk bezit. Alles wat je zoekt en niet kunt vinden, komt op de lijst van morgen, die voortkomt uit je eigen pogingen en niet uit een boek.

Praat over wat je hebt bekeken

Het samenvatten van een plot is echt moeilijk, omdat het verleden tijd, volgorde en relatieve clausules met conversatiesnelheid vereist. Dat is precies waarom het een goede gewoonte is, en waarom het het meest voorkomende gespreksonderwerp is dat u zult krijgen. Bereid drie zinnen voor over waar je momenteel naar kijkt en je hebt een antwoord klaar elke keer dat iemand erom vraagt.

Een wekelijkse kijkroutine

• Kijk op de meeste avonden vrijuit voor uw plezier, ondertitels in welke taal u ook blijft kijken.
• Let op twee tijdstempels per week waarbij de dialoog eerder nuttig dan dramatisch aanvoelde.
• Voer drie keer per week een van die scènes door de drie passen van elk twintig minuten.
• Houd niet meer dan vijf regels per scène aan, gekozen vanwege hun bruikbaarheid en niet vanwege hoe goed ze klonken.
• Spreek één keer per week: vertel een scène opnieuw, speel beide delen en gebruik je vijf regels met gewijzigde details.
• Aan het einde van de maand lees je de lijst opnieuw en verwijder je alles wat je nog niet eens wilde zeggen.

Merk op dat het kijken de makkelijke helft is en dat het spreken de helft is die wordt overgeslagen. Input zorgt voor herkenning, en herkenning alleen al levert de vertrouwde ervaring op van het begrijpen van een hele episode en vervolgens bevriezen aan de balie. Zet de gesproken stap in uw agenda met een tijdstip erbij.